教育部鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫(IDC)

║IDC電子報2026101號║

電子報圖

◆113年度獲獎學生心得分享◆外太空的南瓜 Pumpkin In the Outer Space
受訪設計師：李珮茗

2024 德國紅點設計概念大獎—紅點獎

校系：嶺東科技大學服飾設計系
獲獎作品：外太空的南瓜 The Picturesque Home - Window
獎勵金：（113年度）第一等入選 2.5萬
指導教授：張懋涔
李珮茗個人簡歷：
．2024 Red Dot Design Award Winner
．2024 A＋文化資產創意獎入圍
．2023 嶺東科大校外畢業展演銀獎

1.請談談創作過程中，最讓您印象深刻的事情？

創作過程中最讓我印象深刻的經歷，是在臺北尋找布料的時候。每次走進布市，就像進入一個充滿無限可能的世界，各種材質、顏色、紋理交錯，讓人眼花繚亂，有時候甚至會從白日待到黑夜。布市不僅是一個採購場所，更像是一座寶藏庫，每一匹布料都可能成為設計的靈魂。有一次，我本來已選定某種布料，但在布市裡逛了一圈後，當下靈感像被雷打到一樣，完全顛覆了原本的設計方向；儘管腦中有新的想法，但在找尋合適的布料中會面臨多種選擇而內心交戰，所以必須要果斷，儘管相差一階的色系也不行，嚴格挑選吻合的布料以確保製作效果及效率。更有趣味的是，在這些尋找布料的旅途中，我不只發掘了各種新材料，還被迫學會了與布商交涉的藝術。有時候，價格的高低不只是數字的問題，而是如何展現你的專業，讓對方相信你的選擇值得的價位。這些過程，讓我不僅僅是一個設計師，更像是一個探索者，不斷在市場與創意之間尋找最佳平衡。最後的成品甚至比我最初的構想還要驚喜！這讓我深刻體會到設計是一場不斷變動的旅程，靈感往往藏在意想不到的地方。

2.平日如何吸收或加強您的設計能量？

我是比較天馬行空的人，對於靈感的攝取沒有太多框架，但對於「美感與整體造型」是我最拿手的部分。生活中我的角色是個觀察者，逛街觀察潮流，甚至是室外特殊的光影到走進室內的空間擺設都可以是服裝的元素，隨手用手機記錄下來可以發現原來生活就是靈感，讓我發現靈感其實無須刻意尋找，它就在你身邊，也能觸發新的設計概念。我覺得設計不只是技術，更是一種生活方式，當運用設計師的眼光看世界，每個細節都可能成為下一個創作的起點。更重要的是，主動關注流行趨勢至關重要，社群媒體、設計論壇、展覽等都是養分，幫助我建立屬於自己的獨特風格。我認為，設計不應該侷限於某個領域，而是要廣泛吸收不同文化、藝術形式，甚至是科技的變化，因為異業的交錯往往能激發最獨特的靈感。無論是建築的線條、電影的色彩、音樂的節奏，都能影響服裝的結構與氛圍，都能帶來新的設計視角；當設計與生活緊密結合，創意才會源源不絕。

3.給對國際競賽有興趣的學生建議：

我在113年度成果發表記者會分享上，曾分享過一個理念：「要比評審更嚴格地看待自己的作品。」我認為，專注於作品本身，而非得失心，是最重要的事情。秉持「相信自己，全力做到最好」的精神，才能創造真正打動人的作品。除此之外，參賽前一定要做好研究，但不要過頭忘記自己的初心，透過認識過去的得獎作品，並且保持開放的心態才能找到屬於自己的風格。別害怕嘗試大膽的設計，因為國際舞台上，創新與故事性往往比單純的技術更能打動人心更具說服力。製作過程中，遇到挑戰是必然的，但這正是學習與成長的機會；雖然有時候可能不如預期，但這也是學習與成長的契機。即使結果不如預期，也不該氣餒，而是要從錯誤中學習，不斷精進自己的設計能力。深信，當經驗與實力累積到一定程度，成功將是水到渠成的事，當累積了足夠的經驗與實力，未來你也會很成功的。