關於「設計深耕X生根設計」計畫：

「十年樹木，百年樹人」，過去接受國際競賽洗禮及獲得補助過的學生，現多已成為設計產業與學界的新一代生力軍。自2018年起推動「設計深耕X生根設計」系列活動，八年已累積辦理專題講座8場次、校園講座100場次及工作坊2場次，共計138位設計師擔任設計傳承講師及11,364人次參與。邀請講師背景包括工業設計、視覺傳達、數位動畫、工藝設計、展覽規劃或專案管理等，設計傳承講師為曾經擔任「教育部鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」審查委員、設計大賽評審委員或臺灣各設計協會代表與推薦之設計師，或是近十年曾獲本計畫補助過之新銳設計師。

    此系列活動整合教育部藝術與設計人才計畫資源、與臺灣設計協會合作，並邀請本計畫新銳設計師加入，帶著累積的設計實力與資源舉辦活動，讓更多藝術與設計背景的新鮮人傳承臺灣設計能量，提供新銳設計師或設計新鮮人更多學習與交流的平臺。

◆校園講座◆

►第一站◄  輔仁大學 景觀設計學系
時間：2026年03月18日(三)下午01:30至03:30
地點：輔仁大學 藝術學院一樓 視聽教室 AL114
講者：太研規劃設計顧問有限公司主持人/設計總監/景觀建築師－吳書原
・畢業於東海大學景觀學系、英國AA建築學院景觀都市學碩士、太研設計Motif Planning & Design Consultants主持人
・曾任Burns + Nice London, UK都市設計師、EDCO Design London, UK景觀建築師、2018臺中世界花卉博覽會策展人
・在倫敦及臺北累積多年工作資歷，作品曾多次獲得國際大獎，如世界景觀建築師學會IFLA評審團榮譽獎、倫敦設計London Design Awards獎金獎、德國IF空間設計大獎，臺灣景觀大賞年度大獎，更是亞
洲第一人獲得美國多年生植物學會Perennial Plant Association所頒發的植物設計大賞，執業尺度包含都市、住宅開放空間及公園、廣場之規劃與設計
講題：島嶼植物的文藝復興

吳書原設計總監在講座中分享其豐富的實務經驗與設計理念。他從全球視角出發，指出設計師應思考如何將台灣獨特的自然與文化特色融入創作之中，尤其在景觀設計上，更應重視島嶼環境所孕育的在地性。他提到，台灣擁有超過一萬種植物，從高海拔到低海拔皆具高度多樣性，加上台灣獨步全球的農業改良技術，使原本生長於高山的植物亦有機會在平地被運用，這些條件皆成為景觀設計中極具潛力的素材與資源，也提供設計更多實驗與轉譯的可能性。

吳書原設計總監進一步分享多個代表性案例，包括台北市立美術館的「異托邦花園」與「迷霧花園」、嘉義市立美術館、臺南水交社文化園區、橫山書法藝術公園，以及桃園市立美術館等作品。這些設計皆以在地脈絡為基礎，融合生態思維與空間敘事。例如，「迷霧花園」透過高山植物與噴霧系統的搭配，營造都市中的山林氛圍，使觀者在城市中亦能感受自然環境的轉換；嘉義市立美術館則從當地文化與歷史出發，運用台灣原生植物，並結合「洄游式」景觀手法，重新串聯建築與城市空間，創造開放且流動的公共場域。此外，他亦分享擔任2018年台中世界花卉博覽會策展人的經驗，帶領團隊打造微縮地景植物園，呈現從海岸到高山的多樣地貌，展現設計轉譯自然景觀的可能性。

最後，吳書原勉勵學生要培養美感與批判思考能力，勇於突破既有框架，發展屬於自己的設計特色。他指出，理解環境特性、尊重自然脈絡，是景觀設計實踐的重要基礎，並期望景觀設計系學生能發展出具深度與獨特性的設計語言，同時透過產官學合作，逐步提升台灣整體環境美學。

►第二站◄  中國科技大學 數位多媒體設計系及視覺傳達設計系暨碩士班
時間：2026年04月02日(四) 上午10:20至12:10
地點：台北校區 格致樓101演講廳
講者：演算藝術家 / 墨雨互動設計 MonoLab 創辦人－吳哲宇
．吳哲宇，台灣當代新媒體藝術家，以演算法為創作核心，在數位領域中探索永恆的生命與情感。融合工程學與藝術的深厚底蘊，他深入研究自然、物理、現代藝術與數學，運用先進演算及互動技術，賦予數位藝術獨特的語言與生命力，創造「活的藝術品」。其作品不僅呈現視覺上的絢麗之美，更在虛擬與現實間搭建情感與靈魂的橋樑，引領觀者進入詩意的哲學境界，探索世界本源與數位生命的交會。
．吳哲宇的生成式藝術創作備受國際藝壇肯定，其作品曾於威尼斯雙年展（展出作品《靈魂魚》）及邁阿密巴塞爾藝術展（展出作品《花的靈魂》）等國際殿堂展出。其代表系列作——如《Seaham》與《CryptoPochi》——因透過程序化的混沌演算激發深刻的情感共鳴而廣受讚譽。
．吳哲宇不斷拓展創作媒材的邊界，近期作品聚焦於「不穩定系統」與「人機互動」間的對話。2024 年於 巴黎 104 藝術中心（Cent Quatre 104）駐村期間，他創作了《瓶中的永恆花園》，深入探究混沌系統與人機間的即興循環。此外，他更於華山文創園區舉辦《演算詩篇》沉浸式鋼琴演奏會，透過現場演奏即時驅動生成式視覺，進一步探索聲音與程式碼之間的共感聯覺（Synesthesia）。
．在個人藝術實踐之外，吳哲宇作為 MonoLab 的創辦人，將其獨特的美學哲學延伸至空間設計與互動展演，曾為國立故宮博物院、LG 與 Nissan 等客戶打造創新體驗。身為致力於新媒體未來的教育家，他現任國立陽明交通大學應用藝術研究所級專任助理教授。其在 Hahow 開設的線上課程已啟發超過 23,000 名學員，致力於培育程式藝術創作領域的新生代人才。
講題：在數位世界中鑄造永恆的生命與情感 - 演算藝術在當代藝術與商業中的實踐

►第三站◄  樹德科技大學 室內設計系

時間：2026年04月14日(二) 下午01:00至03:00
地點：D0530 教室

講者：世仰設計 設計總監－黃啟瑞

．光理設計 職稱：照明設計師

(台北市立體育場暨運動中心、中元祭祀文物館暨祭祀廣場、木柵線大安捷運站、大成不銹鋼公司辦公大樓、印度德蘭莎拉法王行館)

．林明娥建築師事務所/朵力設計 設計師

(板橋大遠百威秀影城、高雄大遠百威秀影城、南崁台茂美麗新影城、重慶華誼兄弟影院)

．伯翰室內設計 室內設計師

(日勝生-京站台北-市民大道、金騰建設-中山麗緻-台北林森北路、合康建設-臨江仙-三重集賢路、築城建設-築城經典-三重溪尾街、樂楊建設-美麗華城-新店華城路、成勝發-喜悦-三重集賢路)

．久景室內裝修實業有限公司 設計師

(一天山生命紀念館)

講題：AI導入生成式室內設計光理表現

黃啟瑞設計總監在講座中分享，現在是AI發展的時代，設計師的角色正在快速改變。過去的室內設計重視繪圖能力，但隨著AI工具能迅速生成高品質圖像，「畫圖」這項技能的權重已被大幅降低，不必怕被AI取代，而是要學會如何運用並轉化這些工具的能力，以前設計師是負責圖紙繪製的製圖人員，現在要學會轉變為「策展人」或「光影導演」，並把重點放在理解概念與美學決策上。本次講座的核心觀點是「光是空間的新語言」。室內設計不再只是平面或動線的安排，而是透過不同的光影層次變化，例如透過焦點光、環境光與深層照明等來引導視線，甚至影響人的情緒與行為。真正專業的設計，需要深入理解光的物理特性，配合其在不同材質上的反射、投射與吸收效果，才能及時發現AI生成影像中常出現的漏洞，並且反覆修正達到最自然的效果。

黃啟瑞設計總監也提出「先設計光，再設計空間」的觀點，認為光是賦予空間深度與靈魂的關鍵要素。透過材質與光影的搭配，可以提升空間的張力與真實感。若希望在畫面中達到接近於自然的表現及效果，設計師就必須深入理解光的本質，這是在設計過程中不可忽視的一點。另外，雖然AI能夠模擬複雜的材質與結構，卻難以呈現真實的文化脈絡與情感連結，設計師仍需負責賦予作品意義與故事。最後，黃設計總監提出三個重點：「想光、控光、放大光」，鼓勵學生善用AI工具，把時間投入到創意與思考上，從而在競爭激烈的設計環境中，維持自身的專業價值與不可替代性，並主動引領未來的設計發展。

►第四站◄ 醒吾科技大學 商業設計系 

時間：2026年04月28日(二) 上午10:00至12:00
地點：設計大樓 D501演講廳

講者：沿岸制作 負責人兼創意總監－陳彥安

．陳彥安是策展人、導演與物件設計師，專注於影像、產品與社會議題之間的跨領域創作。曾於英國創意藝術大學與荷蘭艾恩霍芬設計學院取得社會設計雙碩士學位，返臺後於2020年成立「沿岸制作 Atelier YenAn」，以策展與設計作為回應在地文化與社會變動的工具。

．沿岸制作 負責人兼創意總監

．中華民國工業設計協會 監事

．榮獲獎項：

－2025 倫敦設計獎 銀獎

－2025 繆思設計獎 銀獎

－2025 Architecture Hunter Award 產品設計類 入圍

－2025 金點設計獎 傳達設計類 年度最佳設計獎 入圍

－2025 Shopping Design Best100

－2024 台北老屋新生大獎 BEST 10

－2023 亞洲設計獎 最大賞

－2023 亞洲設計獎 金獎

－2023 倫敦設計獎 金獎
講題：設計、影像到策展

陳彥安設計師分享自己從工業設計背景出發，轉向社會設計的學習與實踐歷程，以及在臺灣與歐洲之間的經驗轉換。除了個人的學習與職涯歷程外，也分享目前團隊執行過的實務案例。在荷蘭求學期間，他接觸到與臺灣截然不同的思維方式。國外教育強調實驗性與思考，課程不僅關注形式與技術，更重視材料本質與設計對社會的影響。若將設計分為1~10，前段1~5為問題思考，後段6~10為解決問題，臺灣教育較著重後者，而歐洲則偏重前者；在當代環境中，前端的思考能力或許更為關鍵。

在策展實踐方面，他分享兩個重要案例。首先是2020年的基隆潮藝術展。在面對非在地身分的限制下，他透過田野調查與在地互動，挖掘地方日常中被忽略的價值，例如釣客自行改裝工具的創意。展覽策略上，他提出「在地人的習以為常」與「外地人的前所未見」，並將溝通對象優先設定為在地居民，其次才是觀光客與政府單位。

第二個案例是2023年花蓮光復鄉太巴塱文物館展覽。面對無文物、無系統的情況，團隊從零開始，透過逐戶拜訪蒐集物件與故事，並建立資料系統，引導觀眾認識部落文化。在空間設計上，他們將展場打造成斜坡，既是展台也是階梯教室，使長輩能在週末於此教族人唱歌，讓展場兼具教育與活動功能。原本規劃兩年的展覽也延長至第三年，並成為國內外研究原住民文化的重要據點。

陳彥安設計師認為設計是一種「解構與重組資訊」的過程，但最終呈現形式由設計師判斷。雖然出身工業設計，但透過與同儕交流，他發現回應問題不一定要透過產品，一場市集或一首音樂，可能更能傳達核心。最後，他表示不只有美的事物才有價值，應先重視概念與意義的傳達，思考如何把事情做好，再進一步追求形式上的「漂亮」。

►第五站◄  桃園市立觀音高級中學 多媒體動畫科
時間：2026年04月29日(三)下午02:10至04:00
地點：觀音高中 演講廳

講者：自由接案概念設計師、插畫家－陳冠儒

．2026 Team9 《遊戲文字世界》｜魔王戰動態演出設計

．2025  JP SPACE 《 第七屆走鐘獎》｜美術設計、主視覺插畫

．2024  有日互動 《LOL太平洋職業聯賽:春季決賽動畫》｜角色設計、載具設計

．2023  海穹文化 《臨界戰士LEGEND》｜機械設定、封面插畫

．2023  數位發展部 《資訊月:誰是多元宇宙人展覽》｜角色設定、插畫

講題：從一條龍到畫一條龍：概念設計師的職涯之旅

陳冠儒設計師在演講中分享了自己踏上插畫創作之路的契機，說明為何選擇投入插畫領域，以及在過程中如何逐步找到屬於自己的工作方式。他提到在創作初期剛步入職場時，曾進入一間小型工作室。由於採個人作業模式，幾乎所有工作都由他一人承擔，雖然減少了溝通上的困擾，但也讓龐大的工作壓力集中在自己身上，最終導致身心狀態「爆炸」，後續決定離職，並選擇繼續攻讀碩士。在這段期間，他開始為生活與創作做「減法」，重新檢視自己的節奏。

在讀碩士期間，他參與教育部的菁英海外培訓計畫，申請到進入日本 Polygon Pictures Inc. 公司擔任實習動畫師。與先前的小型工作室相比，這是一間制度完善、分工明確的大型公司，工作內容相對單純，只需專注於自身職責，壓力也較為分散。相對地，組織層級增加使溝通變得較為繁瑣，且創作自由度低，無法只做自己喜歡的事情，多數工作需依照公司安排執行。在這途中，他意識到自己並不適合這樣的工作模式，因此培訓結束後選擇回到臺灣發展。

綜合過去在不同工作環境中的經驗，他決定成為一位自由接案的概念設計師，並透過過去累積的作品與人脈推廣自己。儘管收入與案源較不穩定，且需要自行承擔各項風險，但時間較為自由，也可以選擇自己感興趣的創作內容。對於工作方式的建立，他認為關鍵在於理解自己的狀態與需求。有些人適合規律作息，有些人則在彈性時間中更能發揮創意，要透過不斷嘗試，找到最能讓自己穩定產出且保持熱情的節奏。最後，他認為要適當地做「加法」與「減法」。在求學過程中可以多方嘗試新事物，而在嘗試之後，也要不斷反思自己是否喜歡、是否能長期投入。透過持續的探索與自我提問，才能找到最適合自己的創作與工作方式。

►第六站◄  南華大學 產品與室內設計學系
時間：2026年05月20日(三)下午01:00至03:00
地點：中道樓 Z201教室
講者：米鹿設計有限公司 創辦人－方健民
演講者獲獎經歷：
．2022 Golden Pin Design Award / 入選 / 潔癖刷 (米鹿設計)
．2020~2024 KYMCO設計挑戰盃 /合計:1金3銀4銅獎 / 指導老師
．2021 iF Design Award / HUROYAMA
．2020 Golden Pin Design Award  / 入選 / 浴山 毛髮濾網 (米鹿設計)
．2020 臺灣工藝競賽/ 入選 / 蒔光縮影
米鹿設計/群眾募資專案：
．Kickstarter 2025 $54,167 USD 1044人
．嘖嘖 Zeczec 2025 NT$926,423 1075人
．Camp-fire 2024 432,310 JPY 137人
．Camp-fire 2024 764,781 JPY 253人
．Wadiz 2023 12,000,000 KRW 400人
講題：從設計草繪到品牌銷售，一位設計師的旅程

◆專題講座◆

專題講座介紹
時間：2026年05月29日(五)下午01:00至05:00 （12:30開始報到 ）

地點：亞洲大學附屬現代美術館1樓安藤講堂（台中市霧峰區柳豐路500號）

人數：待公告

報名連結：待公告