其實每件作品的產出過程都一樣，是自我的掙扎跟痛苦，每件作品從零到有非常要求由自己完成，對自己要求極高，所有的困難都必須不斷地嘗試跟克服，技術上和體力上的製作對我而言都算是小事，最深刻的大概是每次做到70 %的時候，我就開始質疑自己了，這樣比例對嗎？這樣搭配會不會很奇怪？我怎麼做出這樣的東西？會不會很醜？當自己沒有答案的時候，就會不斷地一直去問他人的意見，但作品要是還沒完成要別人說好看也很難吧，因此大家都會用主觀的美感去評判我的東西，我又是高敏感的人，當別人說好看，我就會下意識地覺得他們是在安慰我或是敷衍我，如果別人提出一點批評指教我又會很走心，因此在這個階段就很挫折，此時就要不斷地自我對話，要不斷地說服自己相信自己的美感，我相信做設計的應該都會面臨這個過程吧！

 2.平日如何吸收或加強您的設計能量？
服裝設計所需要的能力非常多，服裝畫、車縫技術、打版、立裁、PS、AI等，最重要的莫過於審美觀的培養，平時關注各品牌服裝秀或趨勢，在零碎通勤時間看Pinterest，各種藝術類的都看，建築設計、平面設計也都可以將之轉化成服裝元素，廣泛的瀏覽在腦袋會形成很龐大的資料庫跟自我的審美觀，時間拉長資料庫會內化變成美感。當需要創作時，我就會有自己的SOP，首先創造一個主題氛圍的世界，我們稱他為Mood Board，再來還會有顏色、版型，有了這幾個明確方向就可以畫服裝畫，有了服裝畫之後，接下來就考慮到2D轉3D的能力及服裝製作技術。

3.給對國際競賽有興趣的學生建議：
我參加世界穿戴藝術大賽之後，對我人生產生重大的轉變，首先我重新思考服裝對我的定義，而我個人是在追求什麼，國際的視野是在什麼樣的高度，進而反思自己的定位以及未來的發展走向。在紐西蘭比賽回程的路上，我已決定回國就短暫休學，我需要的是自己的時間去吸收新的靈感以及技能上的充實，並且因比賽而接到了一個難能可貴的案子，讓我接觸到商業合約，以及如何跟他人談判溝通往來，即便最後案子並沒有以最理想的方式成功暴露在大家眼前，但這為我上了一課，也讓我的視野又提高了一階。設計師不能只局限於自我的創作，更要學會如何銷售自己，讓別人看到你，再厲害的創作如果只是躲在角落孤芳自賞，那你的低調只會換來才華的埋沒，所以我覺得適當的行銷自己讓自己曝光並不是高調，而是必要。真的建議大家多參加國際比賽，你真的會有意想不到的收穫，前提是你要勇敢展現自己，有自信的人會自帶光芒。