2017日本伊丹國際當代首飾展－入選

痕跡 Traces

國立臺南藝術大學
應用藝術研究所 金工與首飾創作組   
呂佳靜

獎學金：(107年度) 第一等入選2.5萬

個人簡歷：
2016~國立臺南藝術大學-應用藝術研究所-金工與首飾創作組
2011-2015國立台灣藝術大學 工藝設計學院 畢業

展覽
2018「台灣金工創作」當代金工與首飾創作展。 Art & Culture藝廊，威斯康辛州，美國。
2018「摯＿物＿」‏臺南藝術大學應用藝術研究所金工與首飾創作組年度展。駁二，高雄。
2017「塊莖」台南藝術大學應用藝術研究所校外展。成功大學，台南。
2017「伊丹國際工藝競賽首飾展」。伊丹，日本。
2017「山之見榮」南藝金工與首飾創作二十週年展。PIN sstudio，高雄。
2016「延伸」金工鍛敲專題研習成果展。臺北當代工藝設計分館，臺北。
2016「潛意識痕跡」南藝金工與首飾創作年度展。剝皮寮，萬華。
2015「百感x交集」呂佳靜 羊毛氈+金屬創作個展。「之間」茶食器，淡水。

獲獎
2017伊丹國際工藝競賽  入選
2014新北市工藝設計青年獎 佳作

1.請談談創作過程中，最讓您印象深刻的事情？

我的創作多以材料為發想的起點，羊毛氈占了很大的一部。金工的創作生活中，焊接所需加熱的火焰是我日常裡最常接觸到的熱能，用來幫助建構的主要步驟。最初使用羊毛時，投入了許多思考與實驗改變羊毛單一的型態，渴望加入異材料來介入羊毛中，那時想到了羊毛在工業中被作為防火性材質的用途，也好奇所謂的抗燃性具體而言會是什麼樣的狀況，於是大膽的對羊毛直接加熱，那畫面令我感到驚訝—羊毛並未真的燃燒，火焰靠近羊毛時，它變得像融化的冰淇淋一樣癱軟、溶解，然後消失，並不會向外擴張延燒，於加熱的點上起了強烈的氧化反應之後只留下了灰燼與殘骸，火焰在做金工的生活中是如此稀鬆平常的出現，從未想過它對羊毛也可以進行「焊接」，在這項發現後，火焰成了創作中不可或缺的元素，也突破當時的創作的瓶頸。

作品「痕跡」是我第一次運用此創作手法的，在火焰的加入後，跳脫了原本染色的技法賦予羊毛的顏色有了新的模樣，燒焦過後的羊毛還有許多耐人尋味的特性，包括溶解後的肌理、焦油與沾黏金屬的狀態以及無法忽視的氣味，都是羊毛所獨有的特性，引人入勝。

2.平日如何吸收或加強您的設計能量？

空出時間閱讀書籍是對我來說非常重要的事情，任何能幫助思考的書籍都是平時創作能量的來源，有許多故事、字句或畫面，在閱讀的當下可能只是掠過，在日後卻能咀嚼出新的體悟。我也會看設計或藝術雜誌，有機會接觸到國外的書籍更好，會讓自己的視野更遼闊。

再來是對生活時時保持有感，多注視身邊的事物，多與人交流。其實我們的能量早已在日常中不停醞釀，但最珍貴的其實是相信自己的力量，有時會閱讀大師的自傳或訪談，從巨人的肩膀上觀看他們如何看待藝術或設計的精神，想像自己走到他們的高度，也期許自己能走更遠。     
                                                                           

3.獲得國際獎項後，對於您未來的設計之路有何影響呢?

4.給對國際競賽有興趣的學生建議

在進行這組作品創作時，我多用直覺思考，並未參入複雜的理念，在完成之後我自己覺得很有趣，但我不知道別人是不是也這麼覺得，就試著投投看比賽，參加競賽是一種最快檢閱自己的方法。但平時的累積非常重要，不一定要針對一個比賽去努力，而是在眾多作品中挑選來決定投件的項目是最佳的狀態。可以抱持著買樂透的心情去投件，這個國家的風情可能對你的作品並不感興趣，但到了另外國家卻有機會獲得大獎，一切都有希望。唯獨在比賽之前可以看看前幾屆獲獎的風格及喜好，有些喜歡小巧精緻，有些則喜歡作品格局較大的，在這點上可以看出評審的喜好，其他一切隨心，沒有得獎完全也無需氣餒，反而可以感謝舉辦方給了自己作品參加其他比賽的機會，也可以明年再來參加一次，會有意想不到的結果也說不定。