萬芙君設計師與學生們分享她的就業歷程、一路走來在業界各式各樣的經歷。也與同學們聊到近來很受討論的AI人工智慧，並表示AI是當代的趨勢，它會如何改變現今的設計教育、重塑現今的教育體制。在業界一定會碰到預算或是時間的問題，不僅要把客戶要求的東西做出來，還要在預算內做出，但在這些過程中她也越來越堅定內心的想法與未來要走的路，看著產品誕生是很有成就感的事情。萬設計師告訴同學們學生時期與業界的差別在於學生的創意很好，但身在業界的人則會想得更遠，更考量創意怎麼賺錢、怎麼去執行、其背後的商業模式是什麼，點子固然好，但執行力才是重點、能不能經得起市場考驗並對生活產生改變。

最後萬芙君設計師表示設計無國界，溝通非常重要，要如何用語言、圖面來跟大家傳達這件作品，如何透過第一眼去看主題、圖面和文字就知道這個創作是要做什麼？目的是達到什麼功能？為不同國家設計就是如何找到各國的思考模式、設計思維，從換位思考去找到這個國家的設計文化。做出用國外文法但自身文化所產生的設計，更能引起大眾的共鳴。在對的時間點做對的事情，乘著這股風就會成功。

►第五站◄ 銘傳大學商業設計學系
時間：2024年04月16日(二)下午02:00-03:40
地點：銘傳大學桃園龜山校區 FFB101 國際大樓地下室101教室
講者：巧氏設計有限公司 負責人－蕭巧茹
・2023 YounesADC紐約藝術指導協年度獎-優選
・2017-2020 王品集團長期專案設計師
・2015-2022 指導選手參與WorldSkills 國際技能競賽-平面設計技術（2金1銀1銅）
・2013 WorldSkills 國際技能競賽平面設計技術-銅牌
・2017-2023 全國技能競賽-平面設計技術裁判
講題：設計競賽與業界的雙重奏

蕭巧茹設計師與同學們分享自身曾經代表國家參與國際技能競賽(WorldSkills Competition)的經驗，作為參賽選手對於速度、正確性都非常要求，同時不管是存檔格式、出血設定、版本的需求等，也需要一定的穩定性及完整性，在求學過程中是非常特別且寶貴的經驗。設計師也分享自己國際競賽獲獎作品的創作歷程和發想來源，創作不僅要把想畫的東西呈現出來，更重要的是將透過時間累積醞釀的理念、生活經驗、故事等藉由作品傳達出來；在品牌設計上也是同樣的道理，視覺設計賦予了品牌感官、直覺、品味、層次與感性，是溝通的橋樑與介質。

蕭設計師也將自身在業界接案的設計流程分享給同學們，並強調前期的設計調研和項目計劃，比如品牌的氣質是高雅、文青、活潑或嚴肅等，透過資料蒐集可以更了解客戶的需求和對手的背景；接著是跟客戶進行設計提案，包含溝通、創意多元等；接著要深化自己的設計創意，進行修改調整和設計加工，例如字體、色彩、主視覺色調等，最後才能將完成品交付給客戶。最後，設計師更分享多個自己的設計案例以及每個設計需要考量的重點。例如在進行包裝設計時，需要注意刀模、後製加工的技巧，以及過程的流暢度和完整度。對於賀卡設計，則需要注意色彩的運用，印刷問題的處理及顯色效果也很重要。不同的設計案例都有各自獨特的要點需要注意，設計師透過分享這些案例，讓同學們更加深入了解設計的精髓和技巧。

►第六站◄ 國立嘉義大學-視覺藝術學系
時間：2024年04月24日(三)下午01:20-03:10
地點：新藝樓二樓B04-204時間
講者：小高潮色計事務所主理人 －色長
・2021 文博會 / 年度最佳文創精品獎
・2022 台北國際書展大獎 / 非小說類首獎
・2023 金蝶獎 / 榮譽獎講題：情慾插畫家的生存之道

色長與同學們分享剛出社會的經歷，從外文系畢業後因為喜歡插畫而一直認真努力的在這條路上耕耘，曾簽約過插畫家、在華碩當UX接案設計師；直到後來決定跳脫目前的框架，跑去日本旅遊體驗當地文化，在當地被餐廳的爺爺奶奶邀請畫菜單，因此吃了幾天的免費早餐，也去澳洲打工度假，擺攤畫似顏繪。色長告訴大家這些生活的經歷不管大小，在未來都成為滋養她的養分，成就現在的她。

回臺灣後，色長自創品牌－小高潮色計事務所，思考品牌的名稱、視覺、要傳達的理念及視覺配色等，並開始參與展覽、出攤，也曾經環島擺攤，到過基隆、花蓮、台東等地，漸漸的讓大眾認識她。色長告訴同學們一些製作商品的小技巧，比如先從少量製作的商品為主，避免遇到商品久放、受潮等問題；創作也可以從喜歡的主題開始，大部分民眾都還是喜歡聽產品介紹的，如果自己的商品有背後故事，就可以更吸引民眾；她也會針對不同主題，製作限定商品，例如去彰化就製作大佛限定商品。

色長說，每次去擺攤都是一次新的開始，她會透過調整一些佈置或配色的小巧思，讓民眾每次看到她都有新鮮感；對市集很重要的還有布條，可以掛一個有自己品牌特色的布條在市集攤位，提高辨識度。最後色長分享，透過一次次的參加展覽與市集擺攤，她也慢慢開始接觸設計案，再與案主接洽的過程中，企劃與文字能力很重要，而這些能力都是從之前的工作累積起來的，就如同前面分享的，人生的各種經歷都會成為養分，讓她成長茁壯。

►第七站◄ 樹德科技大學視覺傳達設計系
地點：設計大樓地下一樓階梯教室（DB139）
講者：Grade Branding 概睿平面設計室 創意指導－黃維昱
・獎項：德國紅點獎、紐約藝術指導協會獎、巴黎設計大獎、亞洲設計大獎、倫敦設計獎
・合作廠商：臺中市政府、金車、犀牛盾、RAZER雷蛇、18度Ｃ巧克力工房、廣宇建設
講題：Brand Grades Up!

黃維昱設計師介紹自己在學生時期陸續都有在參加國際設計競賽，跟同學們說就是養成一個好習慣，每一次的學校練習與課後作業，都是創造可能性的機會，只要有好的作品就會去參加比賽，獲獎與否不能代表作品的好壞，不過認真看待每一件作品，一定會有意想不到的結果。黃維昱設計師提及自己與夥伴一起創業成立設計公司的創業過程，主要在做品牌識別，合作的客戶涵蓋各類別，包含政府部門像是農業部、台中市政府，餐廳品牌像是金車，以及雷神、犀牛盾、建設公司等。黃維昱設計師接著跟學生們談到「我們不要急著做設計」這個觀念，設計本身不重要，重要的是它所象徵的產品跟它的價值，企業需要有什麼樣的價值需要去呈現給客人。

黃維昱設計師並向學生們介紹設計工作事的組織架構，和大家說明不同特性的人適合哪種的職位、薪資，讓大家對設計行業有更詳細的了解。黃設計師也談及專案的階段大方向內容和詳細時程規劃，並也提醒與客戶簽訂合約等須注意的細節。並接著分享豐富的設計案例，與品牌識別規劃細節。黃維昱設計師最後鼓勵學生成功設計師的過程中，免不了各種指教，無論是學校作業還是專案工作，只要清楚流程，就沒有你/妳處理不了的事。

►第八站◄ 嶺東科技大學 服飾設計系

時間：2024年04月26日(五)上午10:00-12:00
地點：服飾設計系 846專業教室
講者：品牌BOB Jian 主理人－簡國彥
獲獎經歷

・2021 時尚客家服飾設計競賽 金獎

・2017 臺北 TOP 時裝設計大賞 金獎

・2011 西門潮創設計競賽 第一名

・2010 時尚菁秀設計大賽 第一名

跨界經歷

・原住民國寶工藝師-許春美

・傳統表演藝術什家將-鎮狩宮吳敬堂

・BT21 x 麥當勞 x BOB Jian

・霹靂科幻藝術特展

・嘻哈故宮 OPEN DATA 跨界文化之夜

講題：投資自己才能被世界看見

簡國彥主理人分享其設計歷程，曾經暫停學業參加一檔實境節目「超級設計師」，參加過程每一週都要針對新的主題進行創作，在那段時期憑藉自己對服裝的熱愛，打拼出了自己的一個名號。簡主理人介紹他的創業過程，初期接案，遇到各種客戶，從中學到要能直球跟客戶溝通知道他們想要的東西。獨立接暗中簡主理人印象深刻的客戶是Luxy Boyz，因為製作服裝中一直有不同的挑戰，客戶的衣服需要加上LED燈、冷光燈等等，但會遇到表演者穿在身上流汗是會有觸電、以及電線外漏等問題，簡設計師將服裝不斷地優化完美地解決問題，服裝從最初的笨重到現在的輕便舒適。

簡國彥主理人提到自己曾為A-Lin做過服裝設計，因服裝在【我是歌手】節目上展現，使其有了曝光並取得了成功，設計師談到了自己對時尚行業的看法，認為時尚行業應該更加注重原創性。簡國彥主理人分享參加比賽的經驗。他持續參加台北市政府舉辦的台北TOP時裝設計大賞，在第五年終於在男裝設計獲得了金獎，在履歷再添上一筆。定期參加臺北時裝週發表服裝，雖然成本消耗很高，但也是一種推銷自己的方式，堅持不拉贊助，投極大的心力進行品牌系列發表，比賽獲獎固然重要，但更重要的是如何利用獲獎後的機會和資源。

在2023年制定品牌的風格，80%的工作由本人經手，簡設計師強調手工製作的重要性，因為他認為製作跟打版開始有一些斷層，不希望這個技能被遺忘。設計師提及舉辦時裝秀是為了在文化交流中展示自己的作品，雖然成本高昂，但為了達成目標，設計師決定一試，並且簡主理人不另外找贊助商，而是選擇自掏腰包，以避免影響自己的創作自由。

最後，簡國宴主理人鼓勵大家「投資自己才能被世界看見」，同學們可利用時間積極參加各種活動及設計競賽，可為未來發展打下基礎。

►第九站◄ 國立基隆高級商工職業學校 廣告設計科
時間：2024年05月03日(五)下午01:00-03:00
地點：設計大樓五樓視聽教室
講者：銀禾作業有限公司 負責人－銀子奇
・2022 Shopping Design 2022 Taiwan Design Best 100(Decent Rossi)
・2023 金點設計獎(武倍対策)
・2023 金點設計獎(EQUIL HOME)
講題：轉職平面設計的歷程

銀子奇負責人分享其求學經歷及從產品設計到平面設計的轉變。在大學期間，參與在設計公司的實習，增進自己的專業技能，此外，也分享參加海外菁英培育計畫的培訓過程，雖然很可惜沒有參與到最後。同時受學校風氣影響參加了國際設計競賽-新加坡家具設計大賽，以毛巾的使用和行業故事吸引了評審，後續試圖商業化，但因為各種原因最後的銷售不盡理想。後來也有參加紅點設計獎，意外獲獎並試圖商業化作品，這些經歷讓他學到了很多，並意識到設計和商業之間的關聯。銀子奇負責人提及在碩士班時期曾到到荷蘭一年僅收12名交換生的品牌商進行交換生，學到不同的設計思考，還參與水壺設計。

銀設計師說到得到產品回饋是設計師做產品設計最大的動力。不過因為這個設計過程就是找到問題點然後生產，重複這樣的循環，讓銀設計師漸漸地感到疲乏，想要找回彈性，之後開始了自己的創業之路，設計師成立設計工作室之後，接到了一個品牌形象設計規劃的案子，提到了如何應對客戶的需求以及在設計過程中遇到的困難，並分享了一些案例和技巧，例如如何處理放射狀的設計元素以及快速完成插畫等，銀子奇負責人也強調了溝通的重要性。並說道曾有設計作品被抄襲的情形，也簡單說明對抄襲的反應與法律處理策略，並也介紹產品的印刷細節。

銀設計師與同學們分享和廣告商合作的經驗，特別是在包裝設計方面的挑戰。提到了如何應對客戶的需求以及在設計過程中遇到的困難，並分享了一些案例和技巧，例如如何處理放射狀的設計元素以及快速完成插畫等，設計師也強調了溝通的重要性。設計師最後鼓勵大家面對挑戰，持續成長。

►第十站◄ 國立高雄科技大學 工業設計系
時間：2024年05月08日(三)下午01:30-03:30
地點：國立高雄科技大學 (第一校區) 圖資大樓 J609 

龍靖宇設計師分享自己從大三、大四開始找畢專指導老師、每天從早到晚與夥伴討論設計專案、參加國際比賽的經驗，整整一年沒有過年放假的挑戰自己的極限，但也累積許多寶貴的經驗與回憶。

在設計創作上，設計師也推薦同學們設計主題的靈感來源，可以從生活中的大小事、國際時事、SDGs永續發展目標等出發，例如前幾年的烏俄戰爭、臺灣近期頻發的地震等，有了創作主題之後，就是延伸、進化設計構想，任何好的想法都是在不斷打掉、重練反覆這個過程中，將作品淬煉成最後完美的模樣。

開始進入業界後會發現學校學的都是設計上的皮毛而已，當要鑽研一個東西時要學的東西其實更多，比如抓樣品上的錯誤、如何讓物品量產的整個階段，這些都是出社會才會真正碰到與了解的；不要排斥新事物，興趣越多、看得越多，對未來發想新創意都是有幫助的，不要停止學習，學習新事物可以在接觸新客群的時候更了解客戶的需求和痛點，更能與客戶產生共鳴。

最後設計師分享自己的觀點：讓「執行」多過於「思考」，讓「聽、看」多過於「說」。一個好的設計師是不斷地在思考的，但不能讓這個想法只停留在腦袋裡，要記下來真正去執行，不論是學生時期將其作成專題，或是在業界碰到適合的機會將其實體化；多聽多看別人的想法或設計，並將這些東西經過腦袋過濾分析後內化成自己的，這些都幫助自己在設計師的路上累積堅強的實力。

►第十一站◄ 臺北市立士林高級商業職業學校 廣告設計科
時間：2024年05月10日(五)下午02:00-04:00
地點：第三會議室
講者：藍本設計顧問有限公司執行長－吳介民
・藍本設計顧問有限公司／執行長 
・萬能科技大學 / 榮譽講座教授
・台灣海報設計協會 / 理事長
・台灣設計聯盟 / 副理事長
・中華平面設計協會／輔導理事長
・台灣少年權益與福利促進聯盟／顧問 
・國際技能競賽圖文傳播設計技術職類／國手培訓講師
講題：我的創意人生

吳介民執行長分享自己的創意人生，以不同角度為同學們帶來演講，作為創意人一定要熱愛生命、熱愛工作，培養自己有興趣的、喜歡的事情，堅持對的事物，並且做到最好，不管什麼職業都可以成為這個領域的佼佼者，自己就是最頂尖的，不用擔心會被科技或潮流趨勢取代；最重要的，是如何找到並建立起自己的價值，沒有人可以否定、取代屬於你的價值。唯有主動積極才會有好的成果，認真做一件事情，持之以恆，長久下去一定會被看見。

除此之外，執行長也分享一些生活上的設計，讓同學們簡單清楚的了解到何為好的設計，例如他到日本旅遊，發現當地站牌除了有日文、英文以外，還有視覺符號，原來是為了避免當時來參加萬國博覽會的旅客錯過站點，因此透過色彩及不同形狀的符號設計，讓觀光客可以一目瞭然，即使不用看文字也可以知道站牌位置，此舉一次解決了文盲、色盲可能遇到的問題，這才是設計者應該要觀察的。

總監也透過一些小互動實際告訴同學們努力的重要性，要去主動爭取才能得到機會，其實我們都知道方法，只是缺少了去實踐的動作，只要行動就有機會。最後也告訴同學們：「花若盛開，蝴蝶自來；人若精彩，天自安排。」

►第十二站◄ 長榮大學 數位媒體設計學系
時間：2024年05月29日(三)下午01:30-03:30
地點：第三會議室
講者：廣告導演－陳容寛
・D&AD student award 2nd prize
・近年廣告拍攝：Netflix，Uber Eats，McDonald's
講題：在台灣拍廣告和MV的經驗分享，在校學習和業界實務的關係

陳容寛廣告導演介紹身為導演需要具備優秀的審美能力和品味，並與攝影師、美術設計師和客戶等合作，共同完成廣告製作。製作期間必須能夠有效地與各方溝通，確保廣告拍攝和後期製作的順利進行。而廣告導演的類型多樣，有些擅長指導表演，有些擅長說服客戶，有些則擅長使用參考資料來提升工作效率，然而，好的廣告導演除了具備良好的品味和使用參考資料的能力，更重要的是具備原創性。他們需要將自己的創意融入廣告中，使廣告更具吸引力，並能夠結合客戶的需求，創作出優秀的廣告作品。

陳容寛廣告導演談到廣告製作流程由客戶、廣告代理商、製作公司、導演和團隊組成。前期策劃包括創意構思、腳本撰寫和演員選擇，拍攝階段則根據腳本進行畫面和聲音的捕捉，後期製作則包括剪輯和添加特效，完成最終的廣告片。廣告導演的工作與影片導演有所不同，廣告製作的預算通常較高，涉及的人員和器材也更多，對細節要求更加嚴格。此外，廣告有明確的銷售目標，而音樂錄影帶則更注重創意和表現力，這兩種拍攝在合作方式和人脈積累上也有所不同。

廣告業的演變也帶來了新的挑戰，從品牌主導轉向內容為主導，市場接受度降低，但年輕創作者可以通過網路展示作品，獲得更多機會。陳容寛廣告最後提及導演需要保持真誠，真誠對待他人和工作，保持心理健康，並尋找自己的興趣和擅長的事情，以保持穩定的創作力。也鼓勵同學們在學校，通過團隊合作專案可以激發創造力，家庭的影響也有助於培養品味。社交能力對工作和生活同樣重要，真誠表達熱情和良好的態度比能力更為關鍵。

►第十三站◄ 國立鳳山高級商工職業學校 室內空間設計科

時間：2024年06月18日(二)上午10:00-12:00
地點：革新樓4樓大視聽室

講者：合慶室內裝修有限公司 主持設計師X負責人－王雨涵

・合慶室內室內裝修公司負責人，開業13年，迄今已完成二百多件設計案，除住家案外，合作廠商：企業三商美邦人壽、馬來西亞商愛康、日商BAKE、日商FUJI CAFE(榮獲網路票選台灣前10美咖啡廳) ・台北市室內裝修公會TAID 配合台灣及台北地方法院 鑑定委員X法規委員會委員 2020年~迄今 ・榮獲美國IDA Design Awards、AMP Design Awards、MUSE Design Awards、義大利A’Design Awards、韓國K Design Awards、德國國家設計獎German Design Awards、美國Biomimicry awards等共27個建築、室內設計獎項。

・榮獲全國聯合室內裝修同業公會,創立50年「TAID卓越50・跨越50・再造50」 評定  新銳設計師獎

・東森亞洲新聞台讓世界看見、民視新聞、國光幫幫忙、蘋果日報 報導採訪 關於創業辛苦談及得獎議題

講題：設計的力量

王雨涵設計師首先用一個影片向大家介紹了室內裝修鑑定委員的實際工作內容，接著介紹了她的日常工作，包括早起到工地監工，以及每週畫七八張平面圖的緊湊工作。設計師還拋出了一個議題：設計是無形的，該如何產生力量？並舉了一個例子：EDI RAMA 市長通過在城市建築牆上進行彩繪，讓藝術改變世界，減少犯罪，激發社會凝聚力，創造更多可能。

王雨涵設計師緊接著介紹了學生時期的作品，展示了許多優秀的概念型作品專題，利用風、光影變化等元素使其與使用者產生互動，，並獲得了許多國際設計獎項。她還談到在日本留學的經歷，參觀了安藤忠雄操刀設計的建築，在建築物的一面開了十字的縫，光照進來時可以感受到建築師的巧思，與傳達給人們的想法與氛圍。

隨後，王設計師分享室內設計師的工作內容是根據業主的委託，將業主的想法和要求轉化為現實，說明強調以業主的需求和預算來考慮房間的配置是否合適，並在給予設計想法的同時，與業主進行充分溝通，後也為了減少因溝通錯誤造成的損失，制定了詳細的一份說明書，通過使用說明書，能有效地減少誤解發生。

◆專題講座◆

專題講座介紹

時間：2024年05月24日(五)下午01:00至05:00 （12:30開始報到 ）
地點：國家圖書館3F國際會議廳（100台北市中正區中山南路20號）

• 人數：220~250人(備取50名)
• 報名連結：報名傳送門  (活動已結束)