工業設計是解決問題，能夠帶來生活上的創新。而雲端、網際網路、平台、大數據是未來五年的設計趨向。

他鼓勵現在新興的設計者找到個人的設計價值，才能成為設計人才，用設計去表現你的文化，用過去的知識來創造新的創新，找到自己的價值，勇敢的去創新。過去的知識這些東西都是你的經驗，你用這些知識、智慧所創造出來的就是你的智慧，這些經驗去體會，現在這些就是你的價值觀，這些價值就會永遠持續地對於未來就會是你設計的價值觀。

西方與東方畫作的比較，會把空間概念融入到平面畫作概念上，那幅畫作指導的視覺結構，在包浩斯設計已經100年了，匯集了很多設計上面的靈感與經驗在一百年前的運作就一經造成很大的影響，這些設計是否去改變當前的設計，設計已經不是在外觀上面的，是在行為及經驗上面的議題。八〇年代是針對產品實用設計，在九〇年代是針對消費者，當今時代就是一個使用者經驗體會的設計，變成對個人化的替會設計。可以自己客製化球鞋、可以到工作室選擇自己的顏色，以衣服來，需要乾淨的衣服，而不是昂貴的洗衣機，這就是我們要追求的服務，透過感官提供服務情感的交流，綜合感官會讓你有活著的感覺，五個感官能夠讓你表現最直接的情緒關係，人從出生來就是不斷學習感官游離，五個感官是不可能忘記的。

這個年代每個人都能當明星，利用分散式的設計，網路世界發達，不用資金也可以用募資的方式，網際網路的聯繫、網路平台設計，個人化的設計可以融入大數據，人工智慧的設計，這四項東西就是未來五年的設計趨向，雲端、網際網路、平台、大數據、即可創造出自己一個人的企業，九個不同的工作室，明後天的工作室通常會有兩週的時間，工作坊的用意是讓大家找到個人的設計價值，有個人設計價值才能成為市場上的設計人才，用小圖示去表現你的文化，用過去的知識來創造新的創新，鼓勵現在新興的設計者，找到自己的價值，勇敢的去創新。

設計不只是設計它的外觀，而是要讓他產生出不同的效果。

井上雅弘教授分享過去在米蘭留學的經驗，藉由不同背景及價值觀能夠孕育出不同的價值，設計不只是設計外觀，還有不同效果，這是他在米蘭留學最大的收穫。其為要好好聆聽他人的想法，將創意填加上自己的想法，如何將創意快又準地視覺化是非常重要的。身為產品設計師，要如何透過製作去了解體驗、改進體驗；身為設計師不能只有點子，必須將創意視覺化，改善使用經驗。

我的演講主題是『好的設計體驗』，我目前是在名古屋的一所大學教書，我於1979進入公司，在畫面上半部都是小型日用品，如果說在比較大企業下面其實有非常多設計師，有一百五十名設計師，所以對於我們剛進公司的設計師來設計生活中的小型家電，五年後即使進入業務用的設計用品，由於相較下面是平常用不到的，難度相當高，需要經過不通專家反覆討論，在設計重型設備後，我很幸運有機會到米蘭留學了一年半，在我的設計生涯中有機會到海外留學，28位幾乎都來自不同國家，尤其在當時亞洲留學生相當少，只有三位來自亞洲，又只有我一位日本人，在這裡我學習到藉由不同背景及價值觀能夠孕育出不同價值，在這裡個人坐大的收穫是，設計不只是設計它的外觀，而是要讓他產生出不同的效果，在三十年前我的義大利老師告訴我，不能只設計外觀，還要有不同效果。

我想強調的是設計教育，了解每一個市場，不一樣的需求是相當重要的，一個醫療器材，設計師在設計不光是一個物體，還包括了一個服務，提供設計服務，除了器材還包括醫療人員該如何減輕工作負擔，改良工作流程，讓醫療人員能有更多充裕的時間好好照顧病患。

我認為最重要的是如何將創意視覺化，好好去聆聽別人的想法，將創意填加上自己的想法，最重要的是，如何又快又準地視覺化表達出來非常重要。如果要設計一把熨斗，用畫的，無法了解使用者感受，試著用熨斗，實際使用，能夠發現許多問題，有點子，將點子視覺化，呈現出來發掘問題的過程是必然的，在進行設計思考，一開始當然要提出越多創意越好，聚焦創意過程中不能忘記使用者與消費者，很多人在講設計思考認為透過觀察解決問題就結束了，但其實很多人都忽略了真正重要的我們解決問題的背後是否能夠挖出新的價值成為下一代新的創新，真正的目標不只是解決問題，還得挖掘出孕育出新的體驗。

身為產品設計師如何透作製作去了解體驗改進體驗，設計師不能是只有點子，必須將創意視覺化改善使用經驗。

設計是一個很好的溝通管道，把設計當成日常生活中的互動過程，好的視覺設計必須要包含啟發性、趣味性及藝術性。

設計其實是一個很好的溝通與管道，我把設計和日常生活中互動的過程，觀眾站在海報前就是相互關係的對話，好的視覺設計必須要包含啟發性、趣味、藝術性，如果沒有溝通就無意義。

工作室有來自童年的一些東西，家人照片和繪圖桌、電腦，一次只會只用一個。我設計的經驗分成兩個部分，一個是線性的解決問題，但是另一方面又不是線性，是隨機的探索不同路徑，在我的作品當中，主要希望能夠做視覺的語言，大家都能看懂的視覺語言。

非常喜歡為小孩做海報設計，我兒子是我主要靈感來源，他不喜歡蔬菜水果，希望透過有趣的動作讓他喜愛，身為家長總是會擔心營養均衡，另一個計劃是希望能夠讓小孩多識字多發想，同樣也是透過動物讓小孩多閱讀多識字，為你的世界上色，希望小孩可以多畫畫，多上色，讓小孩去多表示自己。

另外我也做些劇場的海報設計，灰姑娘的元素，姊姊試著去穿玻璃鞋的場景，當時是選擇一個比較誇張的設計，劇場的導演是看見海報設計相當喜歡這樣的表現手法，在戲劇上表現也從憤怒轉變到誇張的表現手法，比較不懂的，就去仔細閱讀劇本。

所有的東西都可以是美，要發現它、運用它。品牌賣的不是單一一個商品，而是一個生活方式。

有競爭力的方法就是利用傳統的一些工藝，其實做任何事其實都沒有固定的規則，廟宇裝飾利用海尼根啤酒瓶裝置，其實所有東西都可以是美，要發現他，運用它，傳統節日的鬼面具其實都可以成為時尚的靈感來源，在上面其實都會看到不同國家象徵性的符號，這些象徵向的符號就可以運用在你的設計裡面。其實設計非常重要，你可以不需要靠任何話，就可以讓大家知道是從你家來的，是身份認同的一些表示。

在泰國其實分成四個地區，都有不同特色方言，像運用這些不同特色與文化，泰國政府也意識到設計重要，『創意經濟』是泰國政府的一個重要方向。有非常多不同村莊區域，找出自己最特別的公益，這樣就可以延長工藝家的工藝生涯與生命，使用布袋蓮的纖維所做出的家具，這非常成功。現在光是設計是不夠的，不需去結合創意與服務才夠，純袋子沒特色輕易買到，但造型特色就能賣很貴，希望各位能夠支持正版，正版的材料是非常不同的。

設計需要去觀察生活上的食衣住行，人的習慣其實有很大的商機，外帶也可以自己做的麵食，希望能夠把外帶速食麵變成有趣好玩的過程，像芒果其實不能放太久，但如果把它做成其他食物，就能放很久，冰沙果凍之類的，需要針對現在的社群需求去設計現在需要的生活方式。以前只能吃最新鮮的泰國食物，去年結合實務創意與科技，做出速食版的的食物，在日本國物館展出，用鳳梨纖維做出椅子與其他東西。

品牌賣的不是單一一個商品，而是一個生活方式，創造出全新的商業模式，信仰變成設計也是很重要的一個部分，不只是在廟宇而是在整個時裝界都可以看見信仰的存在。利用設計去說一個故事，產品能有更高的價值，就可以利用更高價去賣給消費者，故事是非常的重要，每一個產品在販賣，都是在講述一個故事，產品外觀要好看，但是故事本身的概念，是更加重要的，所以包裝也很重要。

選擇工作很重要，要找尋和個性相同的工作，找到一份終身寄託的工作是一種成就，不一定會成功，但是會有滿滿的幸福感，也才能走的快樂和長久。

走了許多不同地方和事情，最後選擇德還是設計，主要的地盤勢亞洲區，夢想買車、買房、結婚、帥哥辣妹、金錢、成名、得獎，都是為了追求安全感、滿足安全感，不單是虛榮感是幸福感，小快樂和大快樂，我們追求的應該是大快樂長一點，從沒有到擁有，到長久擁有，追求過成的人，找到一份終身寄託的工作已經是一種成就，不一定會成功，但是會有滿滿的幸福感，不停的找，我應該做什麼工作，把喜歡的東西通通做過，選擇工作很重要，找尋個性相同的工作才是重要的，才能走得長走得快樂。

今天有不同的單位，怎麼會有這麼多的靈感，將來面對困難可以告訴你不要害怕，人生浪費許多時間金錢感情，但最浪費的是你自己。

讓設計回歸自然，利用減法設計，回到使用者的心態，開創更多的設計想像。

做了許多台灣出去的品牌，做了許多不同的主視覺，2016從定位、顏色做到現在，從台灣人點角度了解設計。

什麼叫做創新，我看過鳥怎麼飛，知道魚怎麼游，知道怪獸怎麼走。現在的狀況在教育上，教育是錯的，不是對等的，不一定是絕對對錯，而是應該去思考認同決定。

什麼是美感？什麼時尚？設計回歸大自然，他的變化融合環境空間與天氣，與環境是穿透的，室內與室外是一體的，潮流永遠猜不透，今年喜歡受的，明年喜歡胖的，做自己，不崇尚胖瘦膚色，崇尚自然。

如何用設計改善土地呢？為偏鄉學校改造校園的過程中，不是幫他們設計，是用減法設計，回到使用者的心態，去改造，不是對與錯的問題，是接納與認同，未來的設計需要同理心、利他、共榮、同中求異、異中求同。