設計或許無法直接改變世界，但我們能以圖像引起共鳴

我來自日本名古屋中部創作者協會，創作領域涵蓋品牌、企業CI與平面設計。今天想談「設計的力量」—它如何超越視覺形式，成為溝通與創造價值的媒介。

我喜歡簡潔明確、以概念為主的設計風格，曾經創作以「POWER」為主題的海報，表達「相信自己的力量」；也透過古老的雲形尺規這個道具的意象創作以「PEACE」為題的作品，傳達和平象徵。正如永井一正先生所言：「設計師擁有的是溝通這個武器。」設計或許無法直接改變世界，但我們能以圖像引起共鳴。

我創立的tmc設計工作室成立至今已有39年的時間，以品牌與識別系統設計為核心，代表作品包括日本名古屋中部國際機場（Centrair）的品牌命名與識別。Centrair名稱由「中部Central」與「機場Airport」結合而成，傳遞開放、輕盈的形象。我們也為機場連接的飯店、附屬的商業設施與展示館設計整體品牌視覺，融入「海與天空」的意象。在國際會議領域，我參與COP10生物多樣性會議與聯合國世界兒童環境高峰會等設計案；近期則是負責2026年世界亞洲田徑錦標賽主場館品牌識別，logo意象取自俯視場館建築時像無限符號的環狀造型，象徵著連結與無限延續。

除了企業品牌，我也投入地方創生與農業品牌重塑。例如日本岐阜縣有個擁有61年歷史的老字號和菓子店「恵那川上屋」，雖然他們是一間做和菓子的店家，但委託我規劃的卻是農產品。該店希望能協助高齡農家，在栗子收成結束後的農閒期改種很甜的番茄，以兼顧收益與永續。而我的工作就是為這個新的番茄品牌來做規劃設計，我為其命名為「OkashinaDaichi」，Daichi在日文中意為「大地」，Okashina則有點諧音梗的創意，Okashi有甜點之意，而Okashina則隱含「獨特、奇怪」的意思，我想要強調「像甜點一樣好吃的水果」，也可以說是「很甜美的大地」。

這個品牌的視覺核心人物「Mr. Spoon」代表從農園到湯匙的職人精神「From Farm to Spoon」。設計以溫暖、自然，很好親近的形象為主，因為是甜品店裡賣的新鮮番茄，所以設計成像是甜點禮盒的包裝，也因此很適合當成禮品。恵那川上屋很關注食材永續，他們將不符規格的蔬果製成乾燥蔬菜與防災食品，延續日本傳統保存食文化，以達到「最大限度發揮食材的美味」之理念，讓人輕鬆攝取健康，且不浪費蔬果。

我也親自參與OkashinaDaichi的店鋪設計，店面以日式木構造搭配玻璃展示，讓番茄宛如寶石般呈現，內部展示品牌故事並提供試吃體驗，核心人物Mr. Spoon也以立體造型出現，增強記憶點與親和力。店內加入許多設計創意，品牌也推出多款延伸商品，我在細節中融入巧思與幽默，創造「被發現的樂趣」，讓品牌故事自然傳遞下去。

回顧這些年，無論是機場識別、國際會議，或地方品牌再造，我始終相信：設計不僅是形式，更是一種態度與信念。它能連結人與土地，傳遞情感與希望。對我而言，能夠慢慢的做設計工作，專注於創作的每一刻，是我一個很奢侈的夢想。

AI不是競爭者，而是強大的合作夥伴

我想以自身多年設計經驗與AI實際應用的觀察，談談在人工智慧浪潮下，設計工作的變化與設計師的新角色。

回顧過去五十年的設計史，可以看到工具與環境的巨大轉變。在1980年代，我們仍以尺、筆等手繪工具完成所有設計；1991至1992 年，蘋果麥金塔電腦問世，設計師被迫學習新的數位工具。2000年網路時代來臨，我們又要去學習新的能力、適應新的工具環境；來到2010年，智慧型手機改變了資訊傳播方式，而2020年之後，AI的出現再次翻轉整個設計產業。對於已累積四十多年經驗的我而言，每一次的技術更迭都是壓力，但也帶來新的契機。如今我甚至從就讀設計研究所的女兒身上學習最新的AI工具，這也象徵著新舊世代正在以全新方式交流與合作。

從我觀察亞洲國家在AI應用的發展來看，韓國與中國在設計、產業、UI/UX等領域的AI使用上很活躍；反觀臺灣與日本則相對保守。但我想說，在過去設計CI、VI這類Logo設計，我們必須投注大量時間進行企劃與草圖，如今只要輸入精準指令，AI就能瞬間生成十幾個提案，再由設計師進行發想與改良。AI做出來的品牌設計，在視覺創意上的應用已遠超過我們的想像。例如可口可樂使用大量外國藝術家作品，製作100%透過AI生成的廣告，重新詮釋品牌形象，成果非常令人震撼。因此我與夥伴討論，使用AI工具產出一首K-POP的MV，其製作速度遠超過傳統影片的拍攝方式。不過，AI雖能快速生成視覺，但人性與溫度的設計仍是AI無法涉及的領域。

除了設計產業，AI也正在改變其他生活領域。韓國智慧農場可透過攝影機蒐集作物數據、自動分析生長狀態、生成最佳生長配方，甚至提前預警病蟲害，並將經驗共享到其他農場；教育領域中，未來學生可能在家即可透過AI進行跨國學習，不再受限於實體教室上課。這些案例都說明，AI已深度介入日常生活，設計師也必須調整自己的定位。

在大量AI工具出現後，設計師不再只是「創作者」，而是必須具備以下幾種能力的新型設計工作者：1. AI方案策展人，AI會生成大量選項，設計師需具備「判斷力」，能篩選最符合使用者需求的方案。2. 精準指令：具備越專業的知識，才能下達越精準的指令，就能產出可靠、貼近設計邏輯的結果。3. 人機協作管理者：懂得管理AI的工作流程、掌握AI能力與限制，並與團隊協作。

目前AI工具已細分為多個方向，包括：工作流程自動化、簡報生成工具、資料分析與視覺化、程式編碼輔助、Email管理、平面設計與排版（如Canva）、會議記錄與摘要、影片生成與剪輯、圖像生成（如DALL-E、Midjourney、StableDiffusion）、文本生成、資料庫與公司知識管理工具等，這些工具不只讓工作效率倍增，也讓創意的呈現形式更為多元。

我曾擔心進入AI時代會不會讓設計師的處境變得非常困難，但使用後反而深刻感受到，AI不是競爭者，而是強大的合作夥伴。AI 讓我們有更多時間專注並充實真正屬於人的價值，讓我們的作品更有人情味，更呈現出各式各樣的感性，以及創意性。希望大家不要害怕變化，而是站在變化的中心，成為未來設計世界中最具影響力的一群人。願各位在自己的領域發光發熱，成為這個新時代裡卓越的設計師。

色彩與素材：以設計回應永續時代

我從大學畢業後，進入一間傢俱設計公司做企劃及產品設計近十年，之後為了能夠在其他領域擴展自己的職涯，我離開公司到了荷蘭的阿姆斯特丹，之後又再度回到東京創立了STUDIO BYCOLOR，至今已是第13年；我認為國際人才交流是很重要的，所以我也積極參與海外展覽與大賽，以求推廣自身思維模式與作品，並尋找有相同想法的同伴。

我的公司Logo是STUDIO BYCOLOR環繞成一個圓形，中間有一條斜線貫穿整個Logo，這個斜線代表地球的中軸角度，透過這個標誌我想傳達做任何設計產品的時候，都要從源頭開始思考並為其負責──從材料的取得、使用到廢棄都要考量地球負擔，這是落實SDGs的實務出發點。

接下來，透過「從素材與色彩出發，為社會與地球創造價值」的核心，我想分享三項設計實務原則，並以自身多年的產品與實驗經驗示範如何落實：一、發掘並善用身邊素材的固有魅力；二、挖掘素材或色彩並透過實驗創造產品與社會價值；三、透過精準的色彩控制，營造出令人愉悅且美好的空間。

在素材實驗企劃上，第一個要提到的是木頭，對我來說木頭是一個非常具有力道強度，且有生命力的素材，我曾將木材浸泡於日常藥劑中兩個禮拜，發現木紋變得更為明顯、擴張開來，也透過與其他材料例如金屬的試做，或控制上色呈現，設計出具有現代感的木製珠寶與時鐘。

另一個重要的企劃是「海苔（NORI）」的色彩實驗，我利用海苔這個來自海洋的天然色素進行產品設計，發現海苔的黑色其實是由多種藻類色素疊加而成，經由水、油或酸性溶劑的處理可分解出粉紅、綠、橘等色調。我將這些天然色素應用於羊毛、絲綢、紙與未燒製的磁磚上，發現在未燒製的泥土磁磚上染色較容易固定色彩，這不僅具有美學價值，也回應了對海洋藍碳（Blue Carbon）等環境要素的考量。我希望藉此找到天然材料，以取代最終會流入海洋的合成化學染色劑，我也以海苔色彩模擬壽司大小做成磁磚系列在荷蘭展覽，受到蠻多的好評。

此外，我也嘗試將傳統佛龕現代化，由於現代室內設計風格的改變、居住空間變小，以及家庭成員結構的變化，日本家庭中擺放佛龕的數量逐漸減少。因此我受到京都「若林佛具店」的委託，設計出適合現代社會需求的佛龕，例如採用由下往上開啟的形式，或為寵物設計專用佛龕。我也將從素材著手的理念帶入佛具設計中，傳統的佛龕是用塗裝的方式來呈現莊嚴及穩重感，但進入現代化後，其實有非常多的素材可以使用，因此我也嘗試利用壓克力等現代材料來製作牌位。

最後一個要分享的企劃是「KONOHA」，我與素材製造商合作，他們開發一種原物料叫做聚碳酸酯，是樹脂的一種。這種樹脂的特點是可以將顏色融合進去後再燒製成形，變成一種新型態的有顏色的塑膠，避免額外的外層塗裝。這種具有輕量化和強度的材料，開始被應用於汽車和摩托車等領域。另外，我也嘗試利用漆樹（約需15年才能取得樹液）與木粉結合而成的天然氣固體材料。相較於石油需耗費數億年才能形成，漆樹的天然氣更符合人類生命的循環。這種新素材也被提案用於燈具設計上。

這個時代對我來說，必須要從顏色以及新的素材去做更深度的思考，找出更新的方法，以適應社會跟地球；這個時代雖然充滿挑戰，但仍期待未來能夠有機會跟各個領域的專業人士合作，共同創造更美好的未來與社會。 

從新加坡走向世界：讓包容性設計真正「被看見、被使用、被需要」

STUCK Design這間公司是以新加坡為據點的設計顧問公司，在國際舞台上已有 超過15年的經驗，與全世界來自不同產業超過200家客戶合作，我們將產品設計跟體驗帶給全世界各地的人，從飛機座椅、醫療機器人到咖啡設備，STUCK 的設計遍佈世界，而非只服務新加坡。然而，我今天想分享的不是華麗的產品設計，而是「讓人真正被看見」的包容性設計（Inclusive Design）。

為了設計產品，我們投入設計研究，但久而久之，這些研究逐漸從「做出好產品」導向「理解人類體驗」，提供更好的體驗服務。我們的工作是幫助不同團隊，用新的方式去看世界，包括不同領域、產業和各種類型的人。這種觀點讓我們不只關注消費者，也走入學習空間、醫院、長照機構、社區與城市，逐步把包容性設計融入所有專案。

五年前，新加坡的設計委員會提出設計總體規劃願景，希望建構「創新驅動的經濟體」與「讓人喜愛的城市」，因此提出一個核心問題：有什麼能讓人更喜愛這座城市？若要回答，就必須問誰負責城市的設計。我覺得都市計畫者與建築師做了非常棒的工作，他們創造了許多具標誌性的城市景觀建築，但當走進這些建築實際使用，還是能體驗到一些落差，例如大型活動中女性廁所常大排長龍，這些並不是刻意為之，而是為了符合建築的法規準則，沒有優先考量人們的實際需求。

在執行過的專案中，我想傳達一個觀點──「設計可以精簡」。安養院建造在公寓大樓的附近，被稱為「鄰避設施」，也就是不要在我家後面蓋的設施，民眾普遍不希望安養院設在住家附近，擔心會影響房價。此外，安養院原本只是短期照護設施，卻因家庭照顧負荷沉重，許多長者長期住在院中，甚至聽過最長的已待了27年。於是此案的目標是把「真正的院民需求」帶回討論現場，讓業主以更貼近生活的視角思考設計，讓院民能把安養院視為真正的「家」。透過拍攝紀錄片、深入訪談，我們發現「家的感覺」更包含心理安全、情感連結與生活習慣。因此，安養院最終被設計成新加坡第一個「無柵欄」的開放式機構，周邊居民能自由穿越，促進社區交流，讓住在其中的長者不再被隔離。

近二十年來，新加坡的包容性設計多聚焦於無障礙設施與空間可及性，但設計師的任務是突破既有框架，帶來新的可能。2022年，新加坡身心障礙主管機構 SG Enable推動包容性設計計畫，希望將包容性從設計圈擴展到一般民眾與企業，包含咖啡館、學校、購物中心及社區空間等。我們團隊並未單獨提出想法，而是與身心障礙者、照顧者與社會企業共同發展，最後歸納出六大核心體驗原則，並整理成一本「設計攻略本」，協助更多人打造友善空間。

包容性設計不一定是困難、昂貴的事情，只需要理解真實需求，舒服自在的溝通。包容性設計常被關注的類別像是身心能力、性別、年齡與文化等差異，但真正影響設計成果的，是誰有能力、有權力參與到設計的過程中。若我們能以創意重新思考，讓更多不同聲音在設計中被看見並納入，設計本身便能成為推動社會改變的一股強大力量。

讓色彩成為城市的語言

我對公眾設計非常有興趣，也涉略產品設計、視覺設計與城市景觀規劃等領域，包括清溪川復育計畫美學設計、巨加大橋（連接釜山和巨濟）設計及景觀計畫等，城市與公共建設要能以設計回應市民生活，並透過政治決心真正改變城市面貌。接下來我想分享目前正在進行的一個與首爾代表色彩有關的專案計畫。首爾色彩計畫始於2008年，當時的市長吳世勳推動城市設計政策，目標是統整市內各區龐雜且不一致的視覺系統。在當時，各區自訂顏色，造成市容紊亂，因此市政府決定啟動一套系統性的色彩整理工程，以建立「首爾共同語彙」，讓整個環境還有城市的空間看起來更一致、更乾淨。

這個計畫的第一步是大規模色彩調查，我們從建築、街景、自然環境、歷史建築等地點實地採樣，還有對市民的訪談中，選出250個跟首爾相關的顏色，從中再壓縮成50色，接著篩選出10色，最終形成「首爾代表色」。值得一提的是，這些顏色有個重要的象徵，就是他們集合了建築師的城市觀點、人文學者對歷史文化的詮釋以及市民的情感連結與日常經驗。象徵首爾的代表色非常重要，它將會用在非常多的地方，因此為確定最終代表色，我們在市政府前的廣場進行大規模問卷調查，提出兩個問題：1.想到首爾，你會想到什麼顏色？2.在十個候選色中，你認為最具魅力的是哪一個？

調查的結果很有趣，我們發現根據年齡層會有不一樣的結果，呈現明顯的世代差異。10幾歲的青少年對首爾的第一印象是「首爾天空藍」，覺得最有魅力的顏色則是「首爾天空藍」及「丹青紅」；30至50歲族群壓倒性地選擇「丹青紅」為最具魅力的顏色；50 歲以上的民眾除了丹青紅外，也喜愛「嵐山綠色」。以最終整體調查結果來說，想到首爾就會想到天空藍，覺得最有魅力的顏色則是丹青紅。而以設計相關的專家為對象的調查中，則是「漢江銀白」與「花牆黃土」並列第一名。這顯示市民與專家對城市視覺的連結與專業感知並不全然相同，提供了更全面、多層次的思考基礎。最終，市民票選最高的「丹青紅」被選定為「首爾象徵色」；「漢江銀白」則成為「首爾基礎色」。

我們進一步探討「丹青紅」及「漢江銀白」對韓國人民有什麼樣的文化象徵，丹青紅根植於韓國傳統文化，有驅邪之意，亦象徵陽性力量；銀白色源自朝鮮時代庶民文化，是陶瓷器、石頭的主要色調，也是韓國人最常選擇的汽車顏色。作為基礎色，它被廣泛用於公共設施設計、政府相關系統、交通工具等，城市色彩統一後，街道視覺品質也大幅提升了。

繼2008年進行首爾色彩計畫1.0版本後，至2023年推出2.0版本，首爾開始每年選出一個年度色。2024 年的「天空珊瑚色」取自漢江夕陽，2025 年的「極光綠」則源自大數據分析出的「漫長又綠的夏天」──在地球暖化下，首爾出現 91天的熱帶夜。

城市色彩並不僅是美學操作，而是文化、歷史、日常經驗與集體情感的凝縮。透過系統化研究、市民參與及跨領域合作，色彩得以成為城市的語言，讓居民在熟悉的色系中建立歸屬感，讓城市在全球設計版圖中展現獨特的文化標誌。

探索自己的語言，從靈感啟程

我來自香港，畢業於倫敦的中央聖馬丁學院，以同名品牌DORISKATH闖蕩國際時尚圈十年，作品曾於哥本哈根、倫敦、日本、韓國、上海與深圳等地發表，我以「一衣多穿」、「一裙多著」與永續時尚為核心理念，強調服裝不僅要具備多風格、多功能，也要兼顧環境意識。我本身也是香港服裝設計師協會的成員，除了服裝設計以外，我亦投身初中、高中教育，希望把在倫敦及時尚產業的所學及經驗傳授給新一代設計者。

2024年時，我發表一系列以「夢境」為主題的服裝，從《愛麗絲夢遊仙境》中取材，將故事意象轉化為服裝、配件與舞台氛圍。2025年迎來我的品牌十週年，我以最新系列「月蝕花綻」在香港CENTRESTAGE發表，延續十年前初登哥本哈根時的紅、白、黑三色，再以全新語彙回應十年心境的變化。我認為在設計這件事情上必須要跨出自己的領域，因此這次我與裁縫夥伴合作，也深刻體會跨領域合作對時尚創作的重要性。

「設計就是設計師自身的反射」，每一件作品都是設計者的語言。因此，時尚設計師必須建立可辨識的個人風格，讓觀眾一眼就能認出品牌，品牌識別不只來自外形，更源自設計師對身體、線條與風格的獨特觀察。對我而言，DORISKATH的個性來自結構線條、立體造型與單色系編排，這些都是我持續探索的品牌語彙。

我熱愛建築，所以也會從建築當中找尋靈感，例如建築的線條結構、柱式與動態曲線，然後將其轉化為服裝語言。創作是一段「不斷構建與關聯」的過程，需要透過拆解關鍵字、對話與視覺化資料逐步累積。設計流程通常從主題與情感氛圍開始，再進入配色、材質與造型元素。主題會決定色彩，例如悲傷的故事可能使用暗色調，輕快的主題則偏向明亮色系，接著挑選結構元素，例如荷葉邊、立體結構、刺繡、釘珠，並從大量草圖中挑出最合適的設計。

設計進入打樣階段後，就會和裁縫師開始挑選布料並製作樣衣、調整細節，比如刺繡會是什麼樣子、釘珠最後怎麼呈現，有些造型甚至需重做五次才能達到理想的結構。服裝完成後，整個系列將進入伸展台規劃，包括模特兒試鏡、鞋履與妝髮設定、舞台效果彩排等。這些過程中的每一個細節都會影響最終呈現，例如如果要在舞台上放置大型玫瑰花，就需要確認模特兒走位的安全、光線與服裝是否相互呼應。

我在六年前曾在倫敦舉辦一場時尚活動，不同於傳統伸展台，更像是一種時尚的呈現（Fashion Presentation）。我們在同一個空間內呈現所有的舞台，觀眾不能碰模特兒，但能近距離觀察甚至觸摸服裝的質感。我必須在極短時間內從三百多位模特中挑選適合者，同時打造整個空間場景，讓氛圍與作品相互支撐。這次經驗讓我深切感受到空間、舞台與服裝之間的互動，是時尚創作不可分割的一部分。

十年的品牌旅程中，屬於我的系列主題、永續理念、建築靈感與扎實的製作過程，不斷累積品牌語彙，也讓DORISKATH成為具有個性、文化深度與創意能量的時尚品牌。希望更多設計師能勇於探索自己的語言，從靈感啟程，在創作中持續尋找屬於自己的風格與力量。