I-SHAN13蔡依珊金工創作 負責人
Founder, I-Shan13
蔡依珊 Yi-Shan Tsai
收錄2023年專輯
蔡依珊－留下雙手的溫度－我的工藝人生
我是金工藝術家蔡依珊，高中就讀新竹女中美術班，大學就讀高雄師範大學美術系。畢業後，在國中當一名實習老師，但在觀看Georg Jensen的展覽後，產生了想要學習金工創作的想法，於是報考了國立臺南藝術大學金工與首飾創作組研究所。研究所畢業後進入學學文創擔任駐場藝術家，並在2010年成立了個人品牌I-Shan13，就這麼踏入金屬工藝的世界，至今已經18年了。
圖說：於學學文創時期，2010年品牌舉辦第一次的新品發表，現場作品的展售照片
大學時，我學習的是偏純藝術創作的領域，包括繪畫、版畫、圖像表現、設計、電腦繪圖、綜合造型、複合媒材和雕塑等。然而，當我進入金工領域後，我面臨的第一個問題是金屬這個完全陌生的材質，以及偏向工藝的作品形式。我似乎站在工藝與純藝術的中間，一腳在工藝，一腳在純藝術，不知道該如何邁出下一步。對我來說，這是個很大的考驗。
如何以比賽提升自我
在求學期間，我很常參加比賽，從兒時的著色比賽、寫生比賽，到後來的香包比賽、燈籠比賽、學生美展，我參加了所有和美術美勞有關的比賽。小時候參加比賽可能是因為家長和老師認為我很有天賦，便幫我報名參加了。但當我進入高中和大學之後，比賽對我來說成了一個評價自己作品的機會，我想要知道我的作品是否夠好，也想要看看更大的世界。或許在我的班級中，我的美術作品是第一名，但如果跟其他學校的第一名比起來呢？我的作品是否還能脫穎而出？如果放到國際的比賽舞台上，我是否也有足夠的競爭力呢？
比賽也是一個很好的練習機會，在有限的時間內，針對主題發揮創意和設計出自己的作品。其實這跟課堂上的練習有點類似，但參加比賽的時候，好像會變得更加認真一些，因為你必需拿出的是你覺得最完美的作品。
在研究所的第一年，我參加了德國TALENTE工藝競賽，幸運地入選了。當時我的作品是把課堂上的一個練習作品加以發揮，主題是容器，老師教導了我們3D軟體的運用，因為我對金屬工藝不太熟悉，所以在研究所的時候，從頭學習了鋸、銼、焊接等技術。之後我將平面的紙形切割後翻轉，變成了帶有3D空間的形體，將材質轉換成金屬，最後將它們組合起來，成了一個帶有獨特紋飾的盤子。
作品入選後，給了我很大的鼓勵，也讓我深深覺得過往的學習經歷，也是我將來創作上的養份，2006年，我第一次跟著工藝所去德國參加展覽，也看到了來自世界各地的作品。
圖說：研一時的作品，飾盤系列，入選2006德國TALENTE競賽。
在學習的過程中，參加各式各樣的比賽是一個很好的練習機會，除了能夠檢驗自己的創作水準，也能夠拓展自己的視野。以下是一些小小的建議，讓你在參加比賽時能夠更加順利：
1. 找專業攝影師拍攝作品，以增加作品的美感及評分。
2. 在填寫比賽相關資料時，確保使用正確的英文，若需要翻譯創作理念，請尋求專業的幫助。
3. 參賽的作品應符合自己的水準，並表達完整的創作設計，若不確定成果如何，可向老師或同學請教，並問自己的作品10個問題，看是否能夠完整的回答。
工藝－將技術和美學相結合的創造性勞動
工藝的意思，簡單的說是「作工的藝術」。工藝可以理解為一種結合技術、才能、技藝、造型藝術和審美性的創造性勞動，它是以製作實用物品為目的，同時具有藝術性和審美價值，反映了人類的感情、理智、藝術精神和科學精神。在工藝中，雙手扮演了非常重要的角色，因為它是人們創造的重要工具之一，同時也代表了勞動的力量和價值。因此，工藝可以被視為一種將技術和美學相結合的獨特創造形式，並在實現人們的審美價值觀時反映了其複雜性和特殊性。
在研二的時候，我學習了金工技法中的敲花技法，為了練習這個技法，我設定了一個敲臉的練習。我想要敲出一個偏向寫實的臉，但這對我來說是一個挑戰，因為在大學時我對雕塑並不熟悉，曾經做過頭像，但挺失敗的。我花了非常多時間在敲臉的部份，使用鏡子和石膏翻模自己的臉作為參考對象，讓我可以從視覺和觸覺去感受和模擬臉部的起伏和內空間，最終完成了一個無表情但寫實的臉部作品。
而那整個學期，我就完成了兩件作品，還是在每天不斷的敲擊之下。
所以我想問一個很簡單的問題，你花了多少時間在你的工藝創作上？
作品：「在所謂的疑惑」局部，紅銅、玻璃、描圖紙、透明片，2007
作品：「食心人」局部，銀、珠子、珊瑚、蠟、描圖紙2008
透過做中學－創造屬於自已的風格與特色
當教授金工基礎課程時，常會有學生問我：「學完基礎還能學什麼？」他們似乎認為只有學完所有技法才能說是會做金工，但他們忽略了最重要的一點，也就是「做」的重要性。
我認為在做中學是非常重要的。
曾經，我給學生出過一個練習，讓他們找一件作品，然後模仿這件作品。通常會碰到很多問題，我們看見的是一件完成的作品圖像，它是如何被建構出來的，圖像中沒有被看見的地方是如何，這時候就會需要去尋找答案，並了解步驟的順序。這是一個練習基本工的好方法。
古人的技藝非常高超，他們將一門技藝做到了極致。相比之下，我們對每個技法都是略碰一點，距離高超的技術還有很遙遠的差距，需要不斷地進行技術練習與勞動。
這並不是叫你抄襲或模仿，而是在模仿的過程中學習，甚至是產生新的想法。透過這樣的方式，我們可以評估手能達到什麼樣的程度。
訂製作品：芳蹤精靈迪米亞，純銀、寶石、珍珠，2015
在這個充滿挑戰與不確定性的時代，我們需要重新思考如何找回以人為本的價值工藝，學習和創作不再只是單一的形式，更需要我們不斷地調整與思考。學習工藝的過程中，不僅需要學習技法，更需要了解其背後的文化和價值觀。而當你專注於一項技法時，就能夠更深入地了解其中的精髓，也更能將自己的風格發揮得淋漓盡致。在我成立個人品牌後，其實做最多的事情便是打磨，一個無聊且重覆性的動作，然而我相信認真對待作品，投入時間和精力，成果終究會在作品中展現，希望這篇文章能夠帶給大家一些小小的啟發。