AUSTIN.W吳日云服裝設計工作室創辦人
Founder of AUSTIN.W Wu Tzu-Yun Fashion Design Studio
吳日云 Wu Tzu-Yun (Austin Wu)
收錄2022年專輯
吳日云－服裝設計師的𝝅型人生
我是一位服裝設計師，是每次接受媒體訪問的開場白，在過去接受的教育總告訴我們，要唸好書才能找到一份「好工作」，工作職業成了定義一個人的標籤，而設計師是一個好工作嗎？你我都說不準答案，若能獲得成就感、畢生視為志業的事，應該都是美好的。2022年的今天，我們追求的不僅只是一份工作，可能是一份收入，更可以是一件有意義的事。
一切設計的源頭都來自於我們的感知，建築師安郁茜曾說：「身體感知建立了，才談專業工具。」打開自己的感官去認識世界是第一步，試著閉上眼睛聽一下生活周遭的聲音，是吵雜的都市噪音、急促的喘息聲，還是細微的空氣流動；味覺記憶是不是漸漸地被遺忘，檸檬的酸澀、咖啡的苦韻，或是蛋糕糖霜誘發出的垂涎。感官記憶是最寶貴的，隨手可得的網路訊息、螢幕中的影像，都無法取代你我最獨特的感官。
打開感官的你，經過設計能力的訓練後，能風格化地以服裝為媒介產出創意，逐步從作品成熟化為商品，再從單一件服裝系統化為時裝系列，成為服裝設計師必定是你的下一步，這些都僅是基本條件，懂得掌握機會才是重要，成功的設計師能走在流行浪潮上、與專業人士合作，推出在當代具影響力的作品。這些機會可能透過與品牌合作，打開作品與設計師個人的能見度，包含服裝品牌或跨域品牌，都是很好的機會，另外積極參與國內外競賽，也能迅速與產業接軌，讓關鍵人士認識你，像是服裝採購、雜誌編輯、紡織廠商與意見領袖，在產業都具有一定影響力，而藝名人服裝訂製也是常見的成功模式。
臺灣與國際咫尺之間
紐約時裝週是我大學畢業的第一場秀，是什麼樣的單位願意將機會給初入業界的設計師？來自日本的百貨公司巴而可（PARCO）與VANTAN設計學院每一年執行的「Asia Fashion Collection」，至今仍每一年推薦亞洲指標城市年輕設計師登上紐約的舞臺，也讓我們一睹與台灣不同的產業思維，從創作故事性、商品市場性、團隊執行力與展演創意力，都有著巨大的文化差異。作為臺灣紡織業者後援單位的紡拓會，業務範疇同樣是媒合紡織業者與設計師品牌，將臺灣設計與布料工藝行銷國際。
紐約時裝週AUSTIN.W秀照
設計師品牌能持續發展來自穩健的商業行為，參與時裝周僅只是得到被看見的機會，常在新聞被大肆宣揚的「臺灣之光」，大多還沒有接受消費者的檢驗，而經得起市場考驗的作品，必需能在創意與生意之間取得平衡。參與國際商展接觸服裝買手（採購）、展示會（SHOWROOM）是一種方式，在尚未全球化的時空背景下，舶來品店成為民眾接觸國際品牌的唯一管道，在國際品牌全面入侵本地後，這些選貨的主理人，開始思考每一家店的風格態度，將時尚結合藝術、生活面向的商品，甚至複合式的餐飲場域，每一家選品店都成為城市豐富的表情，更是小眾品牌接觸消費者的管道，這些並非連鎖的服裝店舖，或許銷量並不高，但也相對少了囤貨壓力，成為養成設計師品牌的基石。
紐約時裝週Asia Fashion Collection後臺
若你追求資本化的經營策略，能跟上季度推出服裝系列與波段商品，百貨零售通路或許是一個選擇，常被討論的高昂租金、保底抽成，這些遙不可及的門檻，也讓設計師品牌卻步，更適合國產成衣、國際品牌競逐的舞臺。近年因電子商務崛起，百貨招商不易，逐漸釋出不以坪效為考量的購物體驗，以複合式選品（百貨商場自營採購商品）、打散傳統以業種為樓層的規劃，開始結合髮廊、診所與手作等能創造客流量的店型，更符合當今消費者購物需求。
臺灣並不是沒有設計師品牌的舞臺，我們擁有國際聞名的夏姿（SHIATZY CHEN）、中生代具有商品競爭力的DOUCHANGLEE（竇騰璜與張李玉菁），近期則有著截然不同風格與商業行為的眾多新生代設計師，零售通路未曾放棄這塊市場，自早年衣蝶百貨的解放區可譽為最早扶植新銳設計師的平臺，近年的誠品生活AXES、新光三越A11與嘉裕西服InDesign與HalfMe等，皆想集合眾設計師推廣臺灣時尚設計，礙於設計師商品不完整、製程週期不穩定、與國際品牌價格競爭力不足等問題，企業還是選擇向穩定收租的櫃位低頭。
當今消費主力的網購呢？從早期的Payeasy解放區、Yahoo設計師平臺與亞洲最大文創平臺Pinkoi，到自架網站的ShopLine都是設計師品牌，微型創業時的選擇，千禧世代的消費思維，在乎使用權更勝於擁有權，與疫後時代的數位化世界，都逐漸打開微型品牌的能見度，而真正能在全球化接觸到消費者，光架好網站還遠遠不夠，必須有善於透過網路溝通的團隊，藉著廣告拉近這最遙遠的距離。
AUSTIN.W與誠品書店Living Project風格選品
時尚十年的過去未來
時尚脈動每十年的一次鉅變，正是流行與復古的翻轉，2008年美國發生次級房貸，全球陷入蕭條，極簡的實用主義順勢而起，以時任CELINE的女性設計師Phebe Philo為首，推出了無數具有當代影響力的作品，象徵女性力量的廓形服飾、大型購物袋包款等，2018年時至今日，我們衣食無缺，能有餘力消費奢侈品，GUCCI的Alessandro Michele以極繁主義當道，翻玩、堆疊品牌歷史圖騰、老花，不具功能性的迷你包款更是時下火紅單品。
臺灣設計師同樣也在這樣的浪潮被推進，2018年迎來臺灣首場「臺北時裝週SS19」，我在大專學校教學多年，第一堂課拋出的問題就是，什麼是臺灣時尚？一個刻在心底的印象，但總是說不出口，自臺北時裝週開始，設計師們透過材質工藝、永續設計、原民文化、客家文化與傳統藝術傳遞時裝想像。穿著就是生活的一個部分，民眾如何更在乎一點，才能讓臺灣的設計能量被看見。
臺北時裝周22SS跨越：時尚與藝術匯流秀照
無論你是服裝從業人員，或是即將成為這巨大工業的一顆螺絲釘，時尚具有的魅力永不褪流行，總在人類有限的歲月中，創造出無限的想像。身為一位服裝設計師，我們致力於作有意義的創作，當今的世界並不缺乏服飾，從人們曾經談論的快時尚到慢生活，都不足以涵括當今的服裝產業，每一件服裝作品或服飾商品都有他被產出的意義，無論是設計師獨特風格創意的展現、對環境友善的永續設計、符合當代價值的虛擬服裝NFT，都必須回歸設計師自身的創作哲學，認識自己是第一步，做一個獨特的自己，不怕我與世界不一樣，讓我們都能找到自己的𝝅型人生。
宏麗數位LUXJOY虛擬更衣室