圖一：2007年11月，筆者和Jan Rajlich父子於其工作室中合影。


圖二：Jan Rajlich Sr.送給筆者的簽名作品集。

2014年本人擔任台灣海報設計協會理事長策劃了海報三國志國際邀請展，其中為慶賀布爾諾平面設計雙年展成立50週年，特地規劃了介紹Jan Rajlich父子的作品專區，是臺灣首次展出Jan Rajlich國際知名代表作品原件印刷海報，讓民眾得以近距離觀賞到許多國際名作原件，是一次難得的國際名家作品展。

圖三：2014年台灣海報設計協會年度展中，為慶賀布爾諾平面設計雙年展成立50週年，特地規劃了介紹Jan Rajlich父子的作品專區。

當接到小揚的展覽邀請，回憶不斷湧現，林磐聳老師説：「向書學習、向物學習、向人學習」，我有幸對Jan Rajlich Sr.的認識兼具了這三項，接到這項課題後除了回想在布爾諾和老揚當時的點點滴滴，同時也進行有關他的資料及作品的搜尋與了解，對我來說Jan Rajlich Sr.是20 世紀重要的平面設計師之一，他多元的創作形式不落俗套，豐富的視覺藝術表現，使作品兼具實用性與藝術性，我尤其喜歡他運用撕畫拼貼所創作的作品，大膽又具藝術性，很能抓住觀者的視覺。我從他的幾件代表作品中，如：1966「古代與傳統（antika a jeji tradice）」、「布爾諾雙年展（2nd Biennale of Applied Graphics, Brno.）」、 1976「Vojcek （Opera Poster）」、 1988「JR- Jan Rajlich」、1999「新千禧年快樂（Happy New Millenium)」、 2004年「世界平面設計日（World Graphic's Day）」、「母親節（Mothers' Day）」、2008年「金髪美女戲劇海報（Theatre Poster）」等，參考其撕畫拼貼的手法思考其紀念海報設計，向大師致敬。

在概念上我整理出兩個設計方向，A案是以其拼貼人像的手法來製作Jan Rajlich Sr.的肖像，B案方向是以個人常用的線條視覺表現形式，結合Jan Rajlich Sr.撕畫拼貼手法與其所創辦的布爾諾雙年展的標誌特徵來呈現出Jan 100的活動主題文字。這兩個方向我皆以實體紙材進行撕紙測試，進行各種排列組合尋找適當的組織關係，構想上我希望能夠將Jan的設計手法與個人的視覺語彙融合在一起。我將拼貼的圖形掃圖進電腦進行版面編排調整，最後B案較符合個人的創作目的，並且更能簡潔地將主題呈現，確定方案後再進行B案的細節處理，如字型、間距、文字排列、撕畫造型、陰影層次等，經過多次調整、取捨後遂完成最後作品。

圖四：A案的相關資料的蒐集、分析與實體試作測試。

圖五：B案的相關資料的蒐集、分析與創意思考來源，並思考融合個人的視覺語彙。

從整個過程中，可看到一件作品的完成不外乎經過幾個程序：從接到命題、了解主題方向、進行資料收集、研究與分析、創意思考的發散與收斂、試作與實驗、方案的確立、細節與版面編排的調整至作品完成。

一件設計作品的完成除了滿足其設計的目的之外，更可思考如何延續其價值與影響，同時也可檢視作品的水平能力，藉由國際競賽的參與是一種較直接的方式，參加比賽並不是設計的目的，卻可延續作品的附加價值，個人認為平時用心做好每一個課題方案才是重要的態度。這件作品送件參加了幾個國際競賽收到許多認可，並獲得了2021年美國《Communication Arts》年度設計及年度字體排印設計二項卓越獎、美國Poster Stellars 洲際海報設計大賽專業組文化類銀獎等獎項。

設計始終以人為本，在於解決問題、啟發人心、省思自身環境現象，透過「Jan 100」的案例分享筆者的創作過程，提供學子參考，並保持喜愛設計的初心，持續前行。

圖六：Jan 100 海報獲2021年美國《Communication Arts》年度設計及年度字體排印二項卓越獎及美國Poster Stellars 洲際海報設計大賽專業組文化類銀獎。