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前嘉義市政府文化局局長，時任2021台灣設計展總策展人）、（C-LAB空總臺灣當代文化實驗場總監，時任2021台灣設計展專案辦公室總監
Former director of the Cultural Affairs Bureau of Chiayi City Government; the then chief curator of the 2021 Taiwan Design Expo)、 (Director of Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB); the then general director of the 2021 Taiwan Design Expo Project Office
圖說：2021台灣設計展（有家攝影工作室提供）
2021台灣設計展在嘉義市於12月23日正式開幕，以嘉義文創園區、嘉義製材所、嘉義舊監獄三個百年文化場域作為三大主展區，延伸至具有百年歷史的嘉義公園，總共13個展館。透過台灣設計展的觸發，樸實的諸羅古城展現全台驚艷的設計原創動能，短短十餘天展期就創造高達218萬的參觀人次，更創下台灣設計展史上五個之最：一、最多本地人策展，二、展覽內容最在地，三、首次走進監獄/宮廟/美術館策展，四、展館最多，五、最多中央部會參與。
尊重在地文化，組成專業團隊
回顧設計展籌辦過程，嘉義市政府主責單位為文化局，考量組織規模與展會經驗，採取委外成立專案辦公室（簡稱PCM），由臺灣生活美學基金會與臺灣經濟研究院合組團隊，協助市府統籌規劃策展定位、展務內容、行銷推廣、行政協調四大工作。由嘉義市長黃敏惠親力督導，市政府陳永豐祕書長為總指揮、文化局盧怡君局長為總策展人，空總陳國政總監擔任PCM總監，與跨領域顧問群龔書章、胡佑宗、陳正哲、駱毓芬與劉真蓉的從旁協助，與台灣設計研究院合作，共同推動展務執行。
場域定位設計調合，化限制為優勢
這不僅是嘉義市的第一次，也是彰雲嘉嘉首次舉辦設計展會。文化局與PCM為此研議採取共識會議與產業調查併行，同時首創「文創+1製造所」在嘉義市成立文創產業輔導辦公室，深耕了解產業動向，長期聆聽在地心聲，集結各項資源進行輔導諮詢，規劃屬於嘉義市民全齡共享與城市未來的設計展。
順應設計展所呼籲的「設計導入城市治理」，扣合市政發展脈絡，梳理展覽總體結構層次，並依據展館空間特性，設定展覽主題與內容。因應市區缺乏大型展演空間，則採用帶狀群落展覽形式，並藉此將人潮帶入街區，與文化局長期推動舊屋力、舊監宿舍群等老房子活化相遇，發現嘉義新舊融合的精彩角落。
本次設計展三大展區主軸，起點以文創產業園區為主，涵蓋火車站、美術館、願景館，以「明日願景」概念，闡述嘉義市過去、現在與未來之人文政經於設計發展的動能。中繼為嘉義製材所園區為核心，包含車庫園區、博物館與檜意森活村等，以「產業重構」討論嘉義林木業，從運輸、工業與工藝，及近年木產業振興成果。最終是嘉義舊監獄及宿舍群，與嘉義公園兩個百年場域，擘畫出「城市新生」藍圖，從獄政歷史現場到地方創生交融，描繪小城市的大創新。
在主展區定錨後，為求效應擴散，突破框架將展覽活動深入街區。如將知名廟宇「城隍廟」與「地藏庵」納入，以及結合在地青年團體自辦活動「東市有青」，設計走入市場與宮廟，創造人潮走進常民生活。
挖掘本地精神，匯聚多元創意
文化局與PCM更決定跳脫傳統，設計各種機制招喚旅外設計青年回鄉，以及招募嘉義原生創意團隊。例如深耕地方文化行動之「田野學校」，與南流創業的「同心圓設計」，延續文化局2020年推動「讓舊監自由」好評效應，再次結合永續環保的材料手法，為封閉的監獄打造魔幻寫實－「舊監青年旅店」。或是從林業到木業，媒合設計師與傳統工藝、工業結合，開啟木都2.0「ONE WOOD」的未來產業動能。
另發掘北漂的嘉義創意新星，由大膽接受挑戰的新生代「平凡編集」，以文字編輯為底，從家鄉記憶、人物美食中，建構「剛剛好的城市」的溫潤人情。本次驚豔各界的「城美館」，堅持尊重傳統信仰與宗教文化的低調設計，「大象設計」帶領各界彎腰抬頭，探究香火中的各種經典，體現青創世代考究細膩的一面。
美術館則由「台灣設計師連線」領軍，帶領六組設計團隊，將推測設計、工業設計與通用設計，帶入當代藝術的「現域」，討論城市的公共空間。博物館「森林之嘉：現代木造建築特展」，為「台灣科技大學」與建築師團隊聯手呈現新式木建築知識與趨勢，帶領各界探索木建築的永續及全球木都城市的新生典範。
為了吸引觀眾走入街區，亦委託「阮劇團」與「地平線文化」團隊，以在地生活圈串連表演的「嘉遊站」，另搭配文化小旅行，由領路人帶領探索隱藏於巷弄的大小趣事。
振興城市起點，開創地方設計學
2021台灣設計展，展現嘉義市獨有的設計創意，傳遞多種理念：第一，尊重本地文化與多元美學：從嘉義舊監獄、城隍廟與地藏庵等歷史現場，不採用減法美學，反而尊重文化積累與常民共同記憶，透過臨時構築及輔助設計方式，帶領群眾了解美學的多元面向。
第二，則是打破疆界，鼓勵跨域創新：本次策動建築、藝術、博物館學、文史研究、文本編輯、表演藝術，更邀請在地餐飲廚藝等團隊參與，讓人才與專業跨域推波助瀾，打造在地策展陣線，期待散佈產業設計創新的種子。
設計城市的多元論述，奠定台灣設計展3.0
邁向第19屆的台灣設計展，近年隨著地方政府促進觀光，從設計專業展覽，逐漸擴散為形塑城市品牌的展會。中央鼓勵地方政府投入預算改善空間設施，並以展會吸引各方團隊協作進行城市行銷。歷屆主辦地方政府，催生出策辦設計展的方法學，如本次嘉義市委託PCM專業協助，或新竹市採取統包單一業者模式，綜觀各屆應可為展會研究之課題。嘉義市這個自清代建城的古城，透過設計展使新舊世代巧妙融合，展現宜居城市的內涵，奠定邁向設計城市的穩固基石，也為台灣設計展締造走向3.0的典範。
圖說：ONE WOOD。（有家攝影工作室提供）
圖說：剛剛好的城市。（眼福映像工作室提供）
圖說：剛剛好的城市。（眼福映像工作室提供）
圖說：首次走入宮廟策展的台灣設計展─城美館之嘉邑城隍廟現場。（大象設計提供）
圖說：嘉義市立美術館─現域。（台灣設計師連線提供，攝影／有家攝影工作室）