國立臺灣科技大學建築系副教授
Associate Professor, Department of architecture, National Taiwan University of Science and Technology
Article of famous designers
國立臺灣科技大學建築系副教授
Associate Professor, Department of architecture, National Taiwan University of Science and Technology
我是《設計獎道理》作者陳彥廷。大家看到筆者是我,大概就能推想文章又與國際競賽有關了。感謝教育部栽培,『鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫』幫助我拿下英國D&AD、紐約ADC、東京TDC、德國iF、Red Dot等一百多項大獎;『藝術與設計菁英海外培訓計畫』則送我到紐約Pratt取得碩士學位;此外我也曾是教育部『臺灣國際學生創意設計大賽(TISDC)』金獎得主,受到教育部這麽多照顧,撰文分享國際競賽心得當仁不讓。
學生時期,我在平面、產品、動畫領域都曾拿過國際競賽獎金,也曾說過設計是一種解決問題的思考方式,只要創意思考靈活,並且努力精進表現技法,就能輕鬆跨越各種領域。2016年,我到台科大建築系任教,開始挑戰帶著學生參與建築與室內設計競圖,經歷兩年共獲得251個國際獎項。當然主因是我很幸運帶到一群非常積極的優秀學生。《周易》說「天道酬勤」,韓愈說「業道酬精」,容我再嘮叨一次老生常談的硬道理:好資質需要勤快的學習,好創意更需要精熟的執行。
此外,挑戰國際設計獎的確有一些創意邏輯與參賽技巧。相較於視覺傳達或產品設計,建築競圖除了量體更大、多了物理性的環境分析外,也更重視人我關係,一棟建築不只一個使用者,其所構置的空間也不僅對使用者產生影響,動線、日照、能源…建築與周遭環境的互動既複雜又細密,但你考慮得再多,對參與國際競賽來說,永遠不要忘記「說重點」的原則、展板表現務必條理分明、每張圖面安排都緊扣設計主題,才能在數以千計的作品中脫穎而出。
在我指導學生參與競圖的經驗裡,發現學生失誤的常常不是創意的好壞,而是「時間的掌握」,每年都有學生將好好的作品拖到虎頭蛇尾,甚至來不及報名。再好的創意執行草率了,或者報名遲到了,都只是徒勞。我建議同學們參考以下幾個方法,將能更好地掌握創作進度與質量:
1. 持續創作,定時定量
人每天都要吃飯才能活下去,設計師的生涯也要不斷創作才能延續。吃飯要定時定量才健康,創作也是,拖到deadline再熬夜完稿就像餓久後爆食一次,是很不健康的作法,有些同學覺得自己一直在爆肝,但到畢業要集結作品集了,卻發現每件作品都很潦草,幾年來竟一無所成。每個人都有自己喜歡的設計類型,很難要求每個作業都達到完美。但我建議同學們每學期至少做出兩件好作品,定時定量是累積佳作最好的方法,也是身為設計師必須有的堅持。每學期兩件並不多,但累積到畢業時就會有10件左右執行完整、能清楚展現實力的作品,國內外升學求職都不是問題。
2. 了解時程,重複報名
設計戰國策為同學們整理了全球知名的國際設計競賽,透過挑戰這些頂尖競賽來提升自我要求,是開闊視野、增強實力的好方法。每學期開學時,我總會整理一份當年度的競賽時程表給班上同學,讓大家能提早規畫整學期的創作時程,並鼓勵同學們重複報名,例如參加eVolo摩天大樓獎的作品,可以同時報名AMP建築獎;而參加Reddot產品獎的作品,可同時報名iF或IDEA。讓一件好作品透過正確的時程規劃,達到最高的參賽曝光,但不要誤會,千萬不要老是拿一樣的作品去參賽,請持續進行新的創作。
3. 個人團體,跨界參賽
如果你在熟悉的領域已小有成績,或許可以考慮跨界參賽。每次跨界都是一個歸零的修煉,過程雖然辛苦但能讓人找回初心,在新的學習中進化。建議找些不同領域的好友一起組隊,不但能結合專業知識讓作品考慮得更全面,也能在執行技術上有效分工。如果你喜歡競逐國際獎項,那麼更勢必要走上跨界這條路,才能讓實力真正靈活應用在各種領域,快速累積獎項。
4. 不同類別、多元手法
增加國際獲獎是有技巧的,不過這些技巧的前提還是來自紮實的基本功。同學們應盡可能地熟練各種表現技法,同一個創意用不同的手法去完稿,手繪、水墨、剪貼、建模、攝影…不同技法會產生不同的趣味和風格,此外,延展開的作品還能報名不同類別的競賽,例如進行平面設計時,別僅僅將創作的趣味放在海報,也可以選擇將創意延伸為書籍設計、APP介面或活動識別等。
上述幾個原則,說來簡單,執行也不困難,同學們只要能克服惰性、堅持下去,一定很快就會達到成效。我的研究室裡只有十幾位同學,大家每天生活如常,只改掉作事拖延習慣,兩年就累積兩百多個獎項。以下分享他們的精彩作品,並盡可能將完整的競圖版面呈現給大家,並整理幾個不同類項的參賽技巧。
一、建築設計
建築競圖約分三種,第一種限制基地,主辦方提供地圖、相片、文史資料甚至CAD檔,這類型競賽有IFLA、OISTAT、IIDA等,例如2019 IFLA競賽便以挪威奧斯陸Hovinbyen發展區一個6,000平方米的空地為基地,參賽者必須根據基地面積、形狀及環境特性進行設計。第二種限制建築形式,例如eVolo、CTBUH,這兩個競賽只針對摩天大樓進行徵件。第三種則是自由創作,不限制任何基地、任何形式的建築設計,大部分的競賽都屬於這類型,例如Archiprix、RIBA、Is Arch、AMP等。
三種不同的競圖類型各有不同難度,但整體而言,展版的「圖面表現」都是獲獎關鍵環節。同學們務必在有限的版面空間深入淺出掌握議題、基地分析、定位用戶,將創新工法、Diagram等複雜資訊視覺化,主視覺、配置圖、平面圖、立面圖、細節大樣每一張都必須清晰完整,並且留意展版整體美感。
二、產品設計
概念型產品競賽多以「Problem to Solution」為主軸,將設計作為解決問題的手段。那麼如何應用設計去解決問題呢?有幾種思考方向提供同學們參考:
1.
美感至上:以視覺美感與創意為核心價值,例如近年深受喜愛的設計師Nendo創作Thin Black Line系列家具,並不考慮使用舒適度、耐受性或強度,單純以線構方式探索傢俱結構的新趣味。
2.
仿生科技:向大自然學習永遠不過時,多觀察自然、同時多關心新的材料技術,仿生結合科技,往往能成為很好的解決辦法。例如下方得獎作品《Bioilluminant》利用微藻吸收二氧化碳,進行室內外減碳;《Breathing Barrier》則利用青苔分解二氧化碳與PM2.5,達到高速公路隔音與緩解空污的效果。
概念型設計發揮空間大,同學們不須為自己的創意設限,但商品化設計就不同了,必續真正落實「在既有條件下解決用戶痛點」。我在台科大建築系開了一門商品化課程,透過一學期18週的訓練,教同學們從創意發散到執行收斂,真正了解生產限制與市場需求。這門課最後誕生了7件量產上市的產品,每年透過台科大技轉中心將授權金與衍生利益金分潤給同學。同學們必須了解的是,參賽時雖能無限地發展各種概念,但你的對手也同樣不受限;商品化時雖然有成本考量、技術侷限等各種限制,但市面上其他產品也同樣受局限。參賽或生產並不一定哪種比較困難,同學們不妨用開放的心去面對不同挑戰。
圖九、作品名:Breathing Barrier,作者:黃宣庭、謝宗穎,獲得獎項:2018紅點概念獎Red Dot Award、Biomimicry等9項獎項。
圖十、作品名:Light Stoma,作者:李博文,獲得獎項:2018美國Architecture MasterPrize室內組Winner、金點概念獎等4項獎項。
圖十一、作品名:Hexagon Rainmaker Drone,作者:湯睿峰、陳霆,獲得獎項:2018美國IDEA Finalist、IDA等4項獎項。
圖十二、作品名:Anti-fire Screen,作者:陶俊蓉、袁千涵,獲得獎項:2018美國IDEA Finalist獎。
圖十三、作品名:Green Slab,作者:陶俊蓉,獲得獎項:2018紅點概念獎Red Dot Award、金點概念獎等5項獎項。
圖十四、作品名:Bioilluminant,作者:陳麒善,獲得獎項:2018美國Architecture MasterPrize室內設計類全場大獎、紅點概念獎等7項獎項。
圖十五、作品名:Children’s Fingertip Band-aid,作者:蟻錦煥,獲得獎項:2017台北設計獎評審團推薦獎、IDA銅獎2項獎項。
三、視覺傳達設計
視覺傳達設計的表現有千萬種方式,但我常告訴同學,「化繁為簡」是一種很有效的獲獎秘訣,透過視覺符碼的純化與簡化,將複雜的意象與內涵用明快易懂的畫面呈現,在國際競賽中就能跨越語言與文化隔閡,放諸四海皆準。
海報獎是視覺傳達類獎項的主要項目,不同國家、不同歷史背景的獎項,評選與授獎風格也不太一樣,觀察歷年獲獎作品,可概分為兩類,一為「溝通型」海報,例如商業廣告、戲劇宣傳,或反戰、全球暖化等人文關懷,於公於私,凡將海報用於傳達訊息的都屬於溝通型作品,ADAA、Lathi、BICM、Warsaw等徵件便以這類作品為主。另一則為「表現型」海報,不以訊息溝通為要,重點在表現新的視覺經驗,例如Golden Bee、Chaumont、Tokyo TDC、Toyama等年鑑便可看到大量這類作品,綜合使用手繪、拼貼等複合媒材,呈現充滿實驗精神或美感至上的畫面。
最後建議各位同學,求學生涯除了挑戰國際競賽,也要透過閱讀與旅行累積多元的生活經驗,每年都排定新的學習目標,並且盡可能地跨領域學習新知,保持思考的靈活和熱情。國際競賽獲獎並不是自我追求的終點,而是一個起點,從這裡開始,讓你的專業生涯更精彩。