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設計名家專文

Article of famous designers

廖韡-獎項的橋樑
設計師介紹

L/g/s工作室負責人&平面設計師

Owner & Graphic Designer of Liaowei-graphic Studio

廖韡 Wei Liao

收錄2025年專輯

設計競賽是每位學生學習的重要里程碑,不僅是對設計的理解驗證,亦是個人創意和思考能力的全面展現。在現代設計獎項的分野,除技巧與美學觀念,更著重「企劃」的觀點,進行從選題到實做的分眾規劃,不僅依賴精緻的視覺表現,更需探索如何有條不紊地進行企劃,精準地詮釋主題,清晰地將概念傳達給目標受眾。

本文綜合學生時期的參賽與近年業界評審經驗,探討作品從選題、受眾定位、設計取捨到實務協作等關鍵,分享如何在這些項目中找到平衡,創作出兼具深度與品質的作品。

1. 企劃:從選題到詮釋

選題是創作的第一步,此階段的決定影響到後續的方向和效果。主題不僅是創作者本身觀點,也須思考能夠為觀眾或使用者帶來共鳴的內容。在過去幾年,許多作品主題成為顯學,從環境保育、文化、宗教到小農,另外社會議題也逐漸成為主題熱點。這些主題雖有吸引人的元素,但同質性也很高,如何找到一個新穎且具有深度切入點的主題,是創作起步時都需要創意思考的問題。

從選題開始,企劃的每一個步驟都需要清晰、精確的設計思維,將自己的想法以最合適的方式傳達給觀眾,讓作品不僅是美感探索,兼具有深度的表達。

2. TA:明確的受眾定位

設計過程中,如何界定目標受眾(Target Audience,TA)是另一個重要的環節。每一個設計都需要清楚回答「給誰看?」這個問題,否則無論視覺多完整或精緻,也可能陷入迷失。在評選過程中,我們不止一次地討論:TA是否被明確定義,受眾的需求是否被反映在設計中?

有些作品雖然整體形式高度成熟,但因為企劃本身缺乏明確的目標,或者方向過於模糊,最終在討論中被取捨。即使設計看起來很吸引人,但它的核心沒有真正觸及到觀眾的需求,就會失去大部分的意義。換個角度來說,如果能夠對目標受眾進行更精確的定位,並針對性地進行調整,結果可能截然不同。

3. 取捨:設計中的平衡藝術

一份完整的專案作品創作時間可能長達數周或更久,設計師有充分時間去探索和發展各種創意。然而,也正是這種長時間投入,有時會使得作品變得過於冗雜,充滿了不必要的元素,結果反而使作品失去焦點,變得過度繁複。

學習取捨是一個創作過程中的重要觀念。設計不僅僅是「多」和「量」,更需著眼「適切」。一個優秀的設計不一定需要繁多的元素或品項,而是將主題用最合適的載體呈現。過度發散的項目可能會讓作品的主題模糊,甚至削弱整體的力量感。嘗試放棄某些不必要的元素,並將焦點集中在最具代表性的部分,透過減法設計更能聚焦作品的說服力和藝術性。

4. 整合:團隊合作與協同工作

若以團隊的形式創作,需要思考如何控制每個成員的工作品質。不同背景、技術水平和觀念的團隊成員,雖然能溝通碰撞創新的火花,但也常出現工作分配不均或視覺定位不清的情況。如何整合團隊的工作細節,確保每個環節都能達到相同的風格水平,需要有效的管理和協調。

設計團隊可設立設計統籌或藝術指導的角色,清晰了解每一個成員的優勢與弱點,當某些部分的表現不符合預期時,設計統籌需要及時進行調整,讓作品在水平發展時能有相同水準。這樣的整合工作不僅能夠提升整個作品的質量,還能讓每位成員在過程中學會如何協作與配合,達到最佳的效果。

5.材質:作品的載體整合

在設計效果的呈現,材質理解與運用是重要輔助性的元素,適切的材料或工藝可以給人留下深刻的印象,同時將設計的概念和理念清晰地傳達給觀眾。在需實體展示的設計競賽中,如何選擇恰當/高品質的媒材來表達你的設計思想,成為了進入下一階段的關鍵。

適切的載體不僅幫助解釋設計背後的思考,更能引導觀眾理解作品的深層含義。材質與設計的搭配應該是相輔相成的。理解材料的特質與施作手法,實際進行打樣與實驗,避免使用無效或多餘的加工,簡潔而精確的表達能讓作品更具完成度。

6. 自由:探索自己的設計之路

在創作的過程中,許多設計師會面臨來自外界的壓力課程、老師、同儕……,無論是市場需求或他人期望,都可能影響到最初的設計構思。然而,設計創作是一場探索自我、表達思想的旅程。在個人深掘的過程,每一位創作者都應該記得,好的設計應該根植於長期的設計觀點和生活積累,從自己最真實的想法出發,在受眾、市場與自己之間尋找最佳的平衡點,一直是設計最深奧的課題。

設計創作與獲獎作品之間,並非僅僅取決於美學的精緻程度,還涉及如何從整體企劃出發,細致入微地思考每個設計決策。無論是明確的目標受眾定位、合適的設計取捨,還是團隊內部的團隊協作,這些元素共同構建了作品的最終效果。設計不僅僅是技術的展示,更是思維與情感的傳達。無論是團隊合作還是個人創作,概念核心應該是尋求自我突破,並以誠實的態度面對每一個設計選擇。

值得注意的是,理解競賽獎項僅是創作的反饋之一,每個階段的檢視著重於作品完善,無需刻意迎合時代口味或流行,最重要的是探索自己真正想表達的東西,並且從不同觀點反思。這樣的作品不僅能夠跳脫獲獎與否的二分思維,還能在長期中經得起時間的考驗,進而反映設計師的作品風格,亦是設計創作的本質。


圖說:企劃-找出不同的切入點(I Promise


圖說:企劃-找出不同的切入點(We Promise


圖說:多元材料探索


圖說:媒材整合


圖說:金蝶獎獲獎作品-臺灣妖怪研究室報告(行人文化實驗室)


圖說:TOKYO TDC獲選作品-圈外編輯(臉譜出版)

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