我的教學起點要從半工半讀研究所後，在下份工作開始時。期初只是答應老師們幫忙母校明志科大，並想藉此學習如何教學與如何面對下一個世代而已，這開啟了我白天上班、晚上與周末兼課的教學生活，直到現在。剛開始從基礎的模型製作、表現技法、電腦輔助設計與製造教起，再進一步教到整合性的產品設計課程；後來又接下畢業專題製作的指導，這也開始了我下一階段的教學歷程。

而幾年下來真的為我打下了不錯的教學基礎，讓我能嘗試與測試許多教學與管理方法，並活用於業界工作中，這也是我決定持續教學的主要原因。直到現在我能擔任多家公司與新創顧問，帶公司部門同仁們找尋與規劃公司未來，有很大的原因是我有這樣的教學經歷。

圖說：李鍇朮老師第1屆專題指導與學生們的合照，該屆入圍多件金點新秀設計獎與紅點概念獎（李鍇朮 提供）

圖說：李鍇朮老師第2屆專題指導與學生們的合照，兩旁皆為該屆學生作品（李鍇朮 提供）

專題指導的過程中，我鼓勵學生們不侷限課題的創作、挑戰設計領域多元發展、挑戰跨領域發展與協作、打好設計基礎能力，鼓勵參加產學合作、各式國內外競賽，並不要侷限在設計領域的競賽。過程中也帶學生們進行創新到創業，學習市場與商業的思維與要求。

我十分強調學生們應該在大學期間不侷限課題的創作、盡可能的探索不同的設計面向、盡最大努力與時間去嘗試、去玩各種不同的設計課題，哪怕是目前沒學過、不擅長的。我強調這點的最大原因在於，臺灣學生在專業能力與專業職場認知上是非常晚熟的、對於未來要走的路是很陌生的、是很自我感覺良好的。過去看過太多學生與學弟妹進到職場時才發現自己不喜歡或不適合做某個領域的設計，但卻沒有其他退路，在這之前並沒有嘗試過其他領域的設計，這使他們在職場中進退兩難。所以我在指導專題時特別強調不侷限課題的創作，盡可能地在設計領域多元發展。

我認為在未來，設計師很重要的腳色是扮演創新的推手，發揮人類最大的優勢。而多元發展、多元創作，這將有助於設計師的視野、思維的擴張與交集，進而激發更多創新的可能性。

圖說：李鍇朮老師第3屆專題指導，學生向長官介紹所創作的救護機車設計（李鍇朮 提供）

圖說：李鍇朮老師第3屆專題指導，獲第八屆KYMCO設計挑戰盃金獎作品Shuttle Moto（李鍇朮 提供）

在這幾年的教學過程中，我也觀察到學生們在工業與產品設計的基礎能力被不斷破壞與散失，可能是因為教學場域上的改變，沒有教會學生如何找尋未來、如何面對空出的時間、如何選擇適合自己的課程，就希望學生們可以運用縮減課程後的時間，可以選擇對自己未來有幫助的跨系、跨校課程。又或者是其他原因，造成現在學用落差加劇的局面。

但不管原因是什麼，我藉由過去的產業經歷與現在擔任企業顧問的經驗，去思考業界與未來職場所需要的人才專業，重新規劃了工業與產品設計所需要學習的基礎能力，並在整個專題指導過程中逐步導入，藉由課題演練與專題實戰讓學生們重新學習。此時鼓勵學生們在設計領域多元發展變成一大優勢，可最大化讓學生們有更多學習機會，但這也讓專題指導的時長拉長，造成目前需要從大二結束後就要開始的主要原因。

基礎能力的培養中，把工業與產品設計列為藝術學門這點，我就站在問號的立場。在我指導專題的過程中，就將「美」列為非主要指導重點。至少AI生成已經能輕易做到某程度的「美」，更可預測到未來AI生成會發展到一個恐怖的程度。

並不是說「美」不重要，而是有更多需要平均發展的能力，不應該只重視其中一項而已。一件工業產品設計需要包含的是更多使用者、市場與商業的需求考量及探討，並整合各項專業技術與實務實踐能力，其中包含機電、結構、人因、材料、工程整合、程式、安規、法規等，再加入美，才能創造出可有、有用、好用、想用及渴望使用的產品。而非自己做爽、做開心就好，我常常會跟學生們說：工業產品設計不是藝術行為而是開發行為，我們可以結合藝術，但我們不是藝術家。

如果自己開公司都不願意用這些新鮮人，那這還算是成功的教學嗎？這是我教學時不斷反思的事情。在教學上我也會儘量避免讓學生們依據模式與模板進行創新創作，我常想難道設計教育是複製行為嗎？要學生照著抄是對的嗎？所以我在教學過程中常跟學生們提到，我所教的東西不是絕對的、這不應該是一個標準與框架，學生們可以加入自己的內容與顛覆這格式，只要能讓使用者、顧客、廠商認同、並讓我看得懂就可以，雖然現在常常遇到連讓我看懂都很難的狀況 XD。

圖說：李鍇朮老師第5屆專題指導，獲國際三大獎IDEA & iF & Red Dot作品（李鍇朮&鳴天設計有限公司 提供）